El proyecto, que ocupa toda la parcela disponible, tiene en planta y en sección forma de mariposa. En el ala izquierda, que tiene dos plantas, hay un auditorio y sobre él una guardería para los niños del barrio. En el ala derecha de tres plantas se encuentran, un pequeño gimnasio, una planta de aulario para adultos, la zona de exposiciones y el local social.

El edificio muestra frente a la carretera una imagen de solido pétreo construido a base de morteros con piedras proyectadas de diferentes tonos grises y chapas metálicas perforadas y grecadas de color ceniza, mientras que la fachada que da al bosque, de una sola planta de altura, es un cuerpo transparente y permeable. Los pilares que soportan la cubierta, en el espacio de altura generosa del centro social, están pintados simulando los arboles del exterior.

Visualmente, entre las dos alas del edificio, en colores blancos y con la ayuda de un pequeño muro cortina de tres plantas, se encuentra el punto de permeabilidad entre en las cotas inferior y superior del terreno y que es el enlace interior entre la puerta de “abajo” y la de “arriba”. Este centro vacío está ocupado por un doble espacio para las escaleras y los ascensores, funciona como conexión entre los bloques derecho e izquierdo y reproduce en imagen y funcionamiento el pequeño paso, como un desfiladero, que existía en el sitio en el estado previo a la construcción del centro.

Arquitectos: José Miguel Roldán y Mercè Berengué (Roldán + Berengué, arqts.)

Emplazamiento: Carretera C-1413 s/n, Rubí.

Consultores: Cálculo estructural:  Bernúz-Fernández, Arquitectes, S.L., Instalaciones:  Julián Passardi (ae-t Ingeniería – Tecnioracle, S.L.) i Joan Escanelles (PGI Grup), Arquitecto técnico, mediciones y presupuesto:  Xavier Badia (Vinclament S.L.P.)

Colaboradores: Vicenç Sanz, Isis Campos, Rosa Hereu · Juanjo P. Jarque, arquitectos.

Área: parcela:  758m2 construida: 1716,06 m2

Presupuesto: 3.425.033,50  € PEC

Fotografía: Jordi Surroca

Ahora, una nueva generación se ha trasladado, y la casa se ha reorganizado, creando un pequeño apartamento en la planta ático y una vivienda de 3 niveles. Una nueva distribución que vacia el espacio central del edificio, para incorporar dos núcleos de escaleras; uno general, para dar acceso al ático, y otro en el interior de la vivienda de 3 niveles, convirtiéndose en el centro del nuevo hogar.

Una escalera pensada para comunicar, almacenar, ideada para delimitar espacios y permitir visuales desde ella y a través de ella.

A nivel global, el proyecto plantea una intervención donde los nuevos objectos tienen un lenguaje diferenciado respecto los antiguos, fomentando el contraste entre ellos y revitalizando algunos que habían caído en el olvido.

Autor: Oriol Vañó, arquitecte

Colaboradores: Lluïsa Morao, arquitecta,

Consultores: David Codinach, arquitecto-estructura, Ildefons Valls, arquitecto técnico.

Superficie: 393 m²

Presupuesto: privado.

Fotografia: Do-Allo Estudi.

Los requerimientos de las normativas vigentes de los usos educativos a la tipología existente, las características constructivas y estructurales del edificio, la relativa calidad arquitectónica del conjunto y las nuevas relaciones urbanísticas del edificio con su entorno (PERI Palma-Plaza Fanalets) plantean una intervención integral básicamente de sustitución

El nuevo edificio se formaliza a partir de la interacción de los elementos formales y espaciales que configuran la memoria histórica del lugar junto con los nuevos usos y las exigencias del lenguaje contemporáneo.

De la Antigua Iglesia de Sant Pau se conserva el acceso desde la calle La Palma, y la fachada de la calle Sant Doménec y se reinterpreta el espacio interior. Estos elementos se fusionan con la nueva arquitectura que se conforma buscando un nuevo equilibrio entre el conjunto construido y el nuevo espacio público, fruto del cambio de alineación de la calle La Palma.
La piel del edificio presenta una relación de lleno-vacío que indica el diferente grado de relación del espacio interior con el espacio exterior. Se concentran las oberturas y se posicionan estratégicamente para poder obtener luz natural y disfrutar de las nuevas relaciones visuales originadas por los cambios urbanísticos.
La máxima relación entre el espacio interior y exterior se produce en el ángulo superior del nuevo recinto de la calle Sant Pau, donde la fachada “se pliega” capturando espacio exterior y formalizando el acceso principal al equipamiento.
En relación al argumento espacial de la Escuela Municipal de Bellas Artes, se ha buscado la flexibilización de los espacios interiores, que debe posibilitar la adecuación de las diferentes opciones y evoluciones de la actividad artística, así como la obtención de espacios concatenados, visiones de conjunto, máximo aprovechamiento de la luz natural y ventilación cruzada.
Los límites de los espacios interiores se resuelven conteniendo usos fijos, y su textura y cromatismo
deben permitir que la arquitectura se convierta en escenario de la actividad de las personas y de su producción artística.
Fragmentación, verticalidad, la luz natural filtrada, cualidades estéticas inherentes al Centro Histórico que hemos querido interpretar.

Autor: Jaume Terés

Dirección de obra: Jaume Terés, Miquel Àngel Sala (BOMA)

Consultores: Estructuras: BOMA, Arquitectura técnica: ACSA Obres i Infraestructures, SA.

Colaboradores: Sílvia Forns, Rubén Aragüés, Jordi Cestero (BOMA)

Área: 2694,75 M2

Dada la importante volumetría de ésta tipología, el edificio se sitúa de la manera más cuidadosa posible respecto las edificaciones vecinas. El edificio se retrasa respecto la alineación de la calle Pintor Fortuny y se propone una franja verde de vegetación que nos aleje de las viviendas de menor altura. Haciendo fachada a la calle de Ca n’Oriol se sitúa un volumen de menor altura que aloja servicios, almacenes e instalaciones y que también permite una relación más amable con los bloques situados enfrente. En la parte del edificio de vestidores se coloca una caja de menor altura que funcionará como escenario de uso escolar, y se resuelve la accesibilidad de éste edificio en relación con el patio y con el  nuevo equipamiento, con recorridos adaptados. Por último, el acceso principal al polideportivo se produce en la fachada sur, frente a la escuela y al patio de menor tamaño que ahora queda, y se formaliza con una marquesina de unos 3,5m de vuelo como vestíbulo exterior.

Para su construcción se utilizan procesos industrializados para minimizar el tiempo de obra y la interferencia en el normal desarrollo de la vida escolar, a la vez que se busca cualificar el edificio des del tratamiento de la luz natural, la ventilación cruzada y la puesta en valor de las soluciones estructurales y constructivas que se producen.

Autor: CASANOVAS, GRAUS, PÉREZ arquitectos (Ana Pérez Lázaro i Joan Casanovas Miñán)

Consultores: Estructuras: Guillermo Barenys y asociados Instalaciones: PGI engineering Project Manager i Dirección ejecución: Edetco tècnics

Colaboradores: Mireia Salvadó Pellisa, Marcos Batista Viana de Souza i Íñigo Gómez Arribillaga (arquitectos)

Área: Superfície construida: 1.660 m2 Area de actuación: 3.980 m2

Presupuesto (PEC): 1.690.000 + IVA

Fotografía: Francisco Urrutia

Se diseño un zócalo iluminado que marca la altura de cimentación de la propia bóveda, y que continúa más allá de la rampa para acentuar el hecho de que la bóveda continúa. El plano de iluminación se corresponde con el plano de suelo original de las bóvedas. El sistema (DALI) utilizado, permite crea distintas escenas  según las necesidades del museo, con el fin de poder regular el gasto de energía.

Se nos pidió también, un almacén para uso interno del museo. Proyectamos un fondo de perspectiva de vidrio iluminado, donde recolocar La Tecleta, remarcando su importancia dentro de la sala.

El cerramiento de vidrio constructivamente no llega a tocar la piedra, este hecho junto con la propia iluminación, también acentúa la continuidad de la bóveda.

El zócalo, al otro lado de la rampa nos sirve de barandilla, y se pliega para formar los pedestales que albergan las bases de las columnas romanas, iluminadas de forma rasante para que se puedan apreciar los textos grabados en la piedra

Tanto en los pedestales como en el zócalo, se han dispuesto espacios retro iluminados, con el fin de colocar la rotulación necesaria.

El color blanco de la intervención aporta contraste entre los elementos actuales y los existentes pero sin extridencias  y sin restarle importancia al patrimonio històrico.

Autores : D2arquitectura,  Asuncion Vidal Layel- Manuel Pérez Saavedra

Colaboradores: Arquitecte Tècnic: Antoni Curull Ceron

Emplazamiento:  Museu d’Història,  Plaça del rei, núm 1, Tarragona

Área: 247,85 m2

Presupuesto: 161.579,37 € PEM

Fotografía: Carles Balsells Olivé

El volumen del edificio se entiende como un cuerpo macizo, con un vaciado en planta baja, que oxigena la calle San Isidre, a la vez que conduce hacia las vistas del mar. Este vaciado en planta baja genera un porche por donde se accede al edificio.

Dentro del edificio, la planta del edificio se distribuye en dos franjas: la de espacios comunes, longitudinal en todo el edificio, que reparte la circulación entre todos los espacios, y con grandes aberturas y vistas lejanas hacia el mar, y la franja de aulas, con aberturas de una escala más propias de casco antiguo, respetando el entorno y protegiendo la privacidad de las aulas y las viviendas vecinos.

La fachada ventilada se acaba con placas perforadas que forman el mismo dibujo geométrico del mosaico original que cubría el suelo de la antigua casa cedida al Ayuntamiento a favor de la población. Con la colocación de las placas que revisten las dos fachadas visibles del edificio se quiere poner todo el énfasis en el pasado del emplazamiento donde se levanta el nuevo edificio y testimoniar la anterior existencia del popular Estanco de la punta de Anita.

Durante el proceso de proyecto y obra se han potenciado los aspectos energéticos y medioambientales del edificio, que se ha diseñado siguiendo los parámetros de la certificación energética LEED, siendo uno de los primeros equipamientos culturales en España en este proceso.

Proyecto: Equipamiento Social Ca L’Anita- Estanc de la Punta en Roses

Autores:  exe.arquitectura ( Jaume Valor + Elisabeth Sadurní + Marc Obradó )

Consultores: Etec (mediciones y presupuesto), Arquitècnics (instalaciones), Bernuz-Fernandez (estructuras), Conrad Torras (imagen gráfica), Green Living Projects (consultor LEED)

Colaboradores: Laura Llimós, arquitecto. Marc Abril, arquitecto.

Área: 900 m2

Presupuesto: 1.564.200,00€ PEC

Fotografía: Conrad Torras

Antes de la intervención, la masía estaba en estado de abandono y presentaba una imagen imprecisa a causa de las múltiples ampliaciones y derrumbes que desvirtuaron su estructura original.

Los objetivos  del proyecto han sido por un lado, poner en valor los puntos históricos revelando aquellos espacios de mayor intensidad, así como  recuperar la estructura original del edificio eliminando las construcciones anexas posteriores.  Por otro lado, para alojar su nuevo uso como academia, se ha clarificado la planta a través de dos nuevos ejes que organizan todas las salas y se ha favorecido el paso de la luz natural en todos los espacios.

Se ha puesto especial énfasis en la fachada oeste, mediante  un nuevo acceso rodado y una plaza de acogida, rematada por el volumen vidriado de la galería que enmarca la entrada y además sutura las distintas construcciones de la edificación original. Del mismo modo, la antigua torre de mampostería, símbolo exterior de la masía y utilizado como elemento de defensa, se ha transformado en un espacio de circulación vertical vaciando su interior, y evidenciando su altura. Se han desnudado sus muros hasta mostrar la fábrica de mampostería.

El proyecto finaliza con la urbanización de su entorno, inicialmente muy degradado, mediante la inserción de vegetación y la recuperación de los espacios existentes.

Título del proyecto: Acadèmia Grífols. Rehabilitació de la Masia de can Guasch

Emplazamiento: Parets del Vallès

Arquitectos: Luis Twose Roura, TwoBo arquitectura

Colaborador: David Roura, arquitecto técnico

Presupuesto: 1680000€

Área: 1300m2 construidos

http://www.new-territories.com/ZOO/  incluye textos, vistas actuales, mapas, historia y referencias a la evolución  del hormigón desde el conocimiento de las técnicas artesanales –a partir de la idea de singularidad de Walter Benjamin y John Ruskin- hasta el presente.

Créditos: François Roche + R&Sie(n)

http://www.new-territories.com/

Kevin Lynch, urbanista norteamericano, 1990. (1)

Los espectadores del canal británico, Thames Television, votaron en 1985, que los problemáticos conjuntos de vivienda social, Robin Hood Gardens y Trellick Tower, eran los peores edificios modernos de Londres. Esta votación es solo una de las veces en las que se ha manifestado un rechazo popular hacia Robin Hood Gardens, que hoy se encuentra en espera para ser demolido. La imagen del deterioro de su estructura de hormigón, que nunca ha sido mantenida pero todavía es válida, va unida a un cierto prejuicio de la sociedad británica hacia el uso masivo del hormigón en bloques de viviendas, y que parece recordarles un pasado reciente más industrial. Por otra parte, Trellick Tower se ha revalorizado en los últimos años dentro del mercado de la vivienda londinense de alto standing.

“Es interesante la idea de imagen, ya que de ella surge la idea de derribar. Es a la gente que no vive ahí y a los alcaldes de los municipios a quienes les cuesta aceptar su presencia.”              

Druot, Lacaton y Vassal, arquitectos, 2007. (2)

Robin Hood Gardens (1972) son dos bloques de viviendas sociales en régimen de alquiler, y propiedad del gobierno local de Tower Hamlets, al este de Londres.                        Fue construido por los arquitectos británicos Alison y Peter Smithson en un solar que se encuentra ahora muy próximo al centro financiero Canary Wharf y al parque olímpico de Londres 2012. En marzo de 2008, el gobierno local anunció la demolición de las  214 viviendas dúplex que conforman el conjunto como parte de un nuevo planeamiento para la zona. El llamado Blackwall Reach Regeneration Project construirá 3000 viviendas y equipamientos nuevos para la comunidad. Previamente, las autoridades consideraron que Robin Hood Gardens no reunía la suficiente calidad arquitectónica para su conservación, y además estimaron que una inversión de £70.000 para la rehabilitación de cada vivienda sería demasiado cara. En el año 1963,  Robin Hood Gardens ya había sido parte de un planeamiento que implicó la demolición de las insalubres viviendas en hilera existentes en el lugar. Así que, paradójicamente, en el siglo XXI, la lógica urbanística de la demolición/reconstrucción de tejido urbano residencial se repetirá una vez más en este solar.

Los problemas de obsolescencia de Robin Hood Gardens son principalmente tecnológicos. A su falta de adecuado mantenimiento y de eficiencia energética se suma el problema de la masificación, debido a que abundan las agrupaciones familiares muy numerosas. Sin embargo, desde un punto de vista tipológico, las 214 viviendas tipo dúplex del conjunto resultan generosas en dimensiones, están bien distribuidas, iluminadas y ventiladas. ¿Por qué se echa a perder este potencial?

El estudio Plus (2007) de los arquitectos franceses, Druot, Lacaton y Vassal,  demuestra que el presupuesto necesario para la demolición, puede invertirse de una forma mucho más adecuada en la renovación constructiva, tipológica y programática de las viviendas existentes, y que además sea rentable económicamente. Pero el urbanismo europeo todavía sigue la lógica del deshacer/rehacer,  donde no cabe el concepto de Rem Koolhaas, Suspending Judgement, que busca aplazar un juicio a este tipo de arquitecturas, como los residenciales de los años 60 y 70, que a priori parece que carecen de un valor suficiente como para invertir en ellos.

Hay que señalar que una obsolescencia tecnológica implica la modernización de ascensores, aislamiento térmico y aislamiento acústico, mientras que una obsolescencia funcional, implica mejoras en  dimensiones, distribución, orientación, densidades y usos. ¿Qué se conserva y qué se destruye para rehacer? Veamos otros ejemplos:

Balfron Tower (1965), construida por Ernö Goldfinger a pocos metros de Robin Hood Gardens,  alberga 146 viviendas concebidas como vivienda social de propiedad pública y en régimen de alquiler. Aunque también hubo problemas de post-ocupación, el conjunto se catalogó, y luego pasó a ser propiedad privada con un proyecto de rehabilitación que invertirá £137.000 por vivienda, y que consiste principalmente en una mejora de su comportamiento térmico y nuevos ascensores. A pesar de tener unos problemas de obsolescencia tecnológica similares a los de Robin Hood Gardens, su catalogación patrimonial impide su eliminación y la inversión para su rehabilitación implica su reposicionamiento en el mercado inmobiliario como propiedad privada. En Londres, ya han ocurrido otros procesos similares con otros bloques de vivienda social de postguerra como Trellick Tower (1972) y Keeling House (1955), o el gran complejo de Sheffield Park Hill (Sheffield, 1960), recientemente rehabilitado.

A través del caso particular de Londres, podemos ver que dentro de la lógica del planeamiento urbano contemporáneo de las ciudades europeas, el potencial doméstico y urbano de muchas de las viviendas sociales de postguerra, obsoletas tecnológicamente, hace que sea difícil para el propietario gobierno local, invertir en su rehabilitación manteniendo su estatus como vivienda social, lo cual deriva en su eliminación o su reposicionamiento como vivienda de propiedad privada sometida a las leyes del mercado libre actual.

¿Qué cambio socioeconómico tendría que ocurrir para que no se produjera esta inversión conceptual con el actual problema de acceso a la vivienda? Se puede afirmar que la exigencia de la sostenibilidad para el siglo XXI implicará necesariamente una eficiencia ambiental de la edificación existente,  y será una oportunidad para reconvertir el sector de la construcción, desde una actividad económica basada en la producción de nuevas estructuras, hacia una actividad basada en la reutilización y transformación de lo existente, produciendo así habitabilidad de bajo impacto ambiental. Se estima que rehabilitar, en vez de demoler estructuras potencialmente válidas, puede llevar a ahorrar hasta un 60% en recursos energéticos.

“La rehabilitación puede ser una herramienta en la lucha contra el cambio climático, pero implica una adaptación de la economía hacia una  economía descarbonizada”                                                                          

Albert Cuchí, arquitecto, 2010. (3)

1_  LYNCH, Kevin, Echar a perder. Un análisis del deterioro, Gustavo Gili, Barcelona 2005. p.92-93

2_  DRUOT, Frédéric, LACATON, Anne, VASSAL, Jean-Philippe, Plus : la vivienda colectiva : territorio de excepción, Gustavo Gili, Barcelona, 2007.

3_ CUCHÍ, Albert, Ponencia  en el “Congreso Internacional sobre rehabilitación y sostenibilidad. El futuro es posible”,  celebrado en Barcelona el 4, 5 y 6 de octubre de 2010.

Dignificar la casa. Ese, y no otro, era el objetivo del encargo que Pere Negre y Engracia Balet requieren al arquitecto cuyas obras de reforma de la masía Negre, en Sant Joan Despí, se prolongarán durante quince años al ritmo de los beneficios anuales de la economía de sus propietarios. Vestir y transformar la vivienda. Algo que Loos ya había explicitado en Das Prinzip der Bekleidung (1898): «Pongamos que aquí tenga el arquitecto la misión de hacer un espacio cálido y habitable. Las alfombras son cálidas y habitables. Este espacio podría resolverse poniendo una de ellas en el suelo y colgando cuatro tapices de modo que formaran las cuatro paredes. (…) Lo primero fue el revestimiento. La persona buscaba salvaguarda de las inclemencias del tiempo, protección y calor durante el sueño. Buscaba cubrirse. La manta es el detalle arquitectónico más antiguo.» [1]

Basta mirar una fotografía fechada al final del proceso de reforma de Can Negre para reconocer, sobre la tribuna, el gesto que recuerda la máxima de Adolf Loos: cubrir con una manta. La arquitectura de J.M. Jujol conmemora con este ademán, ya evidenciado desde los primeros dibujos que documentan la reforma, el principio primero de la arquitectura: resguardarse de la intemperie.

J.M. Jujol revela así el verdadero valor de su obra. Del mismo modo que su arquitectura se cubre, también se descubre dejando que “lo natural”, el aire, el agua, la tierra, la fauna, la flora, revista a la arquitectura. Y así puede leerse el cambio de revoco que reverbera el vaivén de las hojas de los árboles del jardín que confrontaba la fachada; así busca el contacto con el suelo la tribuna principal, a través de delgadas barras de hierro que bien pudieran ser las patas de un insecto cualquiera que poblase el entorno de la antigua masía; así deja que los pájaros revoloteen por la fachada, atravesando puertas y ventanas cuyas jambas y dinteles desaparecen gradualmente hasta resolver en continuidad el umbral que separa interior y exterior; así recorta la cornisa el plano de fachada bajo el cielo, ondulándose y adquiriendo el grosor y textura de las palmeras, antes cercanas, ahora ya desaparecidas.

La arquitectura de J.M. Jujol no está falta de recursos. Acaso se acomoda a todos ellos, los usa, los transforma y los comparte, aunando insignia, material y técnica. Así miran los ojos de J.M. Jujol, así reforma Can Negre.