En Octubre de 2013 se celebró en la ciudad de México el Abierto Mexicano de Diseño, un evento creado con la intención de acercar todo lo que conocemos por ‘diseño’ a la sociedad, según sus propias palabras. Con un objetivo tan amplio y que incluso podría entenderse como pretencioso, hemos querido dejar pasar el tiempo, intentar entender que innovaciones y actividades están teniendo lugar en esa enorme ciudad que es México DF y volver ahora la vista atrás para comprender lo que se ha generado a partir de este evento y que otras iniciativas han surgido en la ciudad recientemente.

México es una ciudad con un crecimiento que se desarrolla a una velocidad imparable y con una complejidad extrema, en la cual el diseño siempre ha formado parte de la cultura cotidiana. Un diseño anónimo, que surge ante la necesidad de dar respuestas inmediatas a problemas que requieren soluciones efectivas y rápidas, y a los que las administraciones no responden con la diligencia necesaria. La inteligencia colectiva de la población ha hecho de México DF una ciudad con una riqueza cultural invaluable, en la que de forma espontánea y colaborativa se crean objetos y artefactos cada vez más ingeniosos, en una mezcla de tradición y uso de las nuevas tecnologías. Es por eso que en este contexto, sea tan difícil valorar o sacar conclusiones acerca de un evento como el Abierto Mexicano de Diseño.

Mexico DF visto desde la Torre Latinoamericana.

Sin lugar a dudas las diferencias [tan habituales en Latinoamérica] entre clases sociales y la segregación presente en este tipo de ciudades, hacen que sea un gran reto la premisa de “acercar el diseño a la sociedad”. No obstante, son de resaltar los esfuerzos del equipo de trabajo de este evento por incorporar el mayor número de sedes y colaboradores posibles, entre los que se pueden destacar una gran serie de actividades en los sitios más inesperados, como el Portal de Santo Domingo, en donde los escribanos teclean sin parar en sus viejas máquinas de escribir mientras justo al lado, jóvenes diseñadores tienen la oportunidad de exponer sus creaciones más recientes; o la oportunidad de visitar el Piso 30 de la Torre Latinoamericana [donde por cierto, el ascensor no paraba por la gran afluencia de visitas] mientras se descubre la relación entre los oficios más tradicionales y su influencia en el trabajo de diseñadores emergentes, quienes hacen de lauderos, rotulistas y zapateros un aliado estratégico para potenciar sus diseños.

El evento de tres días tuvo como punto de partida una convocatoria abierta, por lo que el espíritu de aprendizaje se encuentra ya desde la base. El intercambio de información entre los oficios más tradicionales y las técnicas más nuevas se da de forma flexible, con acceso a documentos, imágenes y talleres en los que participaban grupos de personas muy diversos, lo que ha provocado un enriquecimiento cultural muy amplio.

Oficios. Abierto Mexicano de Diseño.

Oficios. Abierto Mexicano de Diseño.

En este contexto es importante pensar en un marco más amplio, en diversas referencias que usualmente se mencionan en relación a los ámbitos de cultura y sociedad. En los últimos años hemos podido ver como los conceptos de “ciudades creativas” o “clases creativas” promulgado por Richard Florida a principios de la década del 2000, han sido también grandes potenciadores de barrios gentrificados y de precariedad laboral en el ámbito de las artes, el diseño e incluso la arquitectura. Entonces, cabe preguntarse ¿en dónde quedan los cambios políticos y sociales propuestos por este tipo de teorías? Martha Rosler en su libro Culture Class, habla de la necesidad de considerar el hecho de la “culturización” de la política y de cómo la cultura en estos últimos años se ha convertido en moneda de cambio o en un recurso, a disposición no solo de los ciudadanos, si no también de las entidades gubernamentales.

Es por eso que el gran reto de eventos como el Abierto Mexicano de Diseño es lograr un cambio, por pequeño que sea, en la valoración del trabajo que se realiza en el campo del diseño y en la implicación que las instituciones culturales pueden tener para que estos cambios se vayan implantando y contagiando en el entorno urbano. Por tanto, es interesante entender este evento no de forma aislada, si no como un nodo dentro de la red que se está potenciando en la ciudad de México e intentar entender como la tradición se mezcla con las nuevas prácticas con una intención de cambio.

En este sentido, en la ciudad de México DF pueden apreciarse diversas propuestas que van más allá del Abierto Mexicano de Diseño. Hace varios meses el Gobierno del Distrito Federal ha inaugurado el Laboratorio para la Ciudad [LabPLC], como plataforma para el área de innovación cívica y creatividad urbana de la ciudad. En tiempos en los que el concepto de “smart city” [ciudad inteligente] ha hecho posible que volvamos la mirada nuevamente al “smart citizen” [ciudadano inteligente], es importante olvidar el reciente tecnofetichismo que rodea gran cantidad de iniciativas similares y aprender a utilizar las tecnologías como una herramienta más, entendiendo la ciudad como un sistema vivo al que no se le pueden poner marcos institucionales y en el que la inteligencia colectiva responde a las complejas dinámicas que dan forma a la ciudad. El reto realmente interesante es promover de forma abierta el aprendizaje entre un contexto y otro, provocando un intercambio real y enriquecedor entre una población mejor informada y conectada que logre incidir de forma práctica y positiva en la ciudad.

#HackDF . 1er Festival de datos de la Ciudad de México.

Interpretar esas dinámicas que conforman las ciudades es una tarea compleja, ya que el cumulo de interacciones no lineales que intervienen son infinitas e inclasificables. Por ello queremos poner en valor las experiencias y experimentos que se están realizando en la ciudad de México, entendiendo el contexto urbano como un laboratorio ciudadano en el cual potenciar, utilizando el diseño como pretexto, el nivel de interacción entre personas, para entender, interpretar y fomentar una ciudad más relacional.

—Ethel Baraona Pohl, editoria Quaderns.

La muestra Vogadors, el pabellón de Cataluña y las Islas Baleares en la 13ª Bienal de arquitectura de Venecia, documenta una arquitectura sobria de gran sencillez material, pero de una enorme sofisticación técnica e intelectual, y dotada de un fuerte componente ético y social capaz de construir con una permeabilidad consciente con su entorno, las personas y la vida, sin renunciar a los valores más abstractos y plásticos de la emoción.

Una arquitectura de una generación que quiere retomar los valores tradicionales del significado y la continuidad.

Una arquitectura que quiere estar por encima de sus autores para, como dice David Chipperfield en un símil cinematográfico, volver a dar peso al argumento.

Una arquitectura que quiere volver a enfrentarse a las contingencias sociales, a la sostenibilidad como única vía para la supervivencia y, además, a la economía de medios desde un planteamiento ético, técnico e intelectual.

Una arquitectura común de arquitectos y habitantes el objetivo prioritario de la cual vuelve a ser ético y de convivencia.

Quaderns – Guerrilla interview #14 | Félix Arranz – Jordi Badia from Quaderns on Vimeo.

Más info: Vogadors

Quaderns – Guerrilla interview #13 | Peter Märkli from Quaderns on Vimeo.

Durante la inauguración de la Bienal, tuvimos la oportunidad de hablar con ellos acerca del tema de la misma, “Common Ground”:

Quaderns – Guerrilla interview #12 | Anton García-Abril – Débora Mesa from Quaderns on Vimeo.

>> Más info: SpainLab

Quaderns – Guerrilla interview #11 | Christ & Gantenbein from Quaderns on Vimeo.