El libro estudia las estrategias que utilizan los arquitectos para conseguir encargos, vender proyectos y construir obras. Aunque el modus operandi pueda parecer simples técnicas de marketing, las relaciones económicas condicionan cada fase de un proyecto y determinan el resultado final.

Las estrategias de venta no se explican en la escuela, porque siempre se ha considerado que el arquitecto no se podía vender. Tampoco se habla de ellas en vida profesional, ya que difícilmente alguien estará dispuesto a explicar los secretos que le permiten subsistir. En consecuencia, no existe bibliografía específica sobre la materia, pese a que los arquitectos han sido siempre unos excelentes vendedores de ideas.

California es un lugar de oportunidades donde el resultado importa más que la teoría. Allí, todos trabajan con estrategias para lograr beneficios. En la zona han nacido o desarrollado su labor profesional Gehry (vive en Santa Monica), Gensler (vive en San Francisco), Ma (es el decano de la USC de L.A.), Jerde (trabaja en L.A.), Koolhaas (a partir del proyecto del edificio de la Universal en L.A. crea Amo), Jobs (fundador de Apple y trabajó en Cupertino) o Page y Brin (son los fudadores de Google y estan en Palo Alto).

Sorprenderá mi inclusión de arquitectos de software en la lista de arquitectos de edificios. El cambio que ha vivido la arquitectura lo justifica. En la actualidad, las empresas ya no encargan edificios que las representen, sino estrategias que mejoren su marca, su eficiencia y sus ventas. Ofrecerlas es hoy también trabajo de un arquitecto.

A día de hoy, los arquitectos proyectaremos menos edificios, para centrarnos en proyectar estrategias. Empecemos pues a estudiarlas. Descubriremos cómo funcionan y hasta dónde nos pueden llevar. De buen seguro las vamos a necesitar para convencer a la sociedad de que todavía podemos serle útiles.

AUTOR

Eduard Sancho Pou dirige un estudio de arquitectura donde compagina su trabajo como arquitecto con sus actividades de consultoría estratégica. En el pasado, fue director de Barcelona Centre Arquitectura, donde organizó exposiciones de arquitectura, coloquios y congresos de arquitectos internacionales. Ha sido consultor de la multinacional suiza Holcim, para la difusión de los premios Holcim de arquitectura sostenible.

Más info: Graham Foundation y en arquia/próxima

Toda infraestructura, en cuanto elemento perteneciente a la configuración social del territorio, forma parte de un campo invisible, un ámbito más allá del contexto físico inmediato y tangible. Los puertos, terminales y redes son soportes vitales para nuestras economías. Sin embargo, la creciente velocidad y la rápida transformación de nuestros hábitos y formas de consumo han evidenciado también la fragilidad de los vínculos que existen entre su naturaleza –inmaterial y cambiante– y su soporte físico, haciendo cada vez más urgente la necesidad de reflexionar sobre las consecuencias atribuibles a la diferencia de tempos entre la arquitectura y las fluctuaciones del mercado, entre lo material y lo volátil.

Durante buena parte del siglo pasado, la arquitectura y el urbanismo siguieron perpetuando la representación heroica de las infraestructuras. En la sobrecubierta de Space, Time & Architecture** no aparecía en primer plano un edificio, sino un nudo viario, del mismo modo que el strip de Las Vegas fue emblema del paradigma posmoderno. Esta concepción infraestructural se puso en entredicho durante la década de los sesenta y setenta, cuando algunos experimentos reivindicaron, no sin cierta ingenuidad, la posibilidad de una arquitectura instantánea capaz de evidenciar la disfunción que existe entre la vida útil de las infraestructuras, su producción y su consumo.

Nos parece que es momento de repensar un modelo infraestructural cuyos riesgos de quedar obsoleto aumentan cada vez más deprisa. Esta debería ser, precisamente ahora, una de las tareas de los arquitectos: reivindicar y domesticar un marco que habitualmente ha quedado desplazado de su ámbito de acción.

Conscientes de la escasez de recursos, es momento de reactualizar y reprogramar, desde los márgenes, los rígidos modelos del pasado mediante infraestructuras flexibles alejadas de toda retórica.

*Traducción de Francisco Abelenda, Ed. Minotauro, 2008.
** Sigfried Gideon, Space, Time and Architecture, the Growth of a New Tradition, Cambridge, Harvard University, 1941.

Fotografia: Coke Bartrina (Aeropuerto de Girona-Costa Brava)

]]> http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-editorial/feed/ 0 http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-may/ http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-may/#comments Wed, 07 Sep 2011 17:56:57 +0000 mario http://quaderns.coac.net/?p=1272 Se dice que nuestra vida moderna está en crisis y que nuestras infraestructuras son las responsables de ello. Que aun cuando en su momento nos sirvieron bien, nuestras infraestructuras necesitan una modernización generalizada –una modernización verde, lo que esto quiera decir– de modo que su capacidad para resolver las calamidades de la vida moderna se pueda ajustar a nuestro ámbito de influencia ampliado. Las infraestructuras, en esta lógica, deben funcionar “más eficientemente” –desde el punto de vista energético, financiero, etc.– para que puedan ayudarnos a gestionar nuestro medio ambiente deteriorado. La eficiencia está al orden del día.

Pero, ¿qué significa decir que un sistema de infraestructuras gestiona eficientemente su entorno? Consideremos dos casos de una categoría específica de problema infraestrucutral: los efluentes humanos o residuos corporales.

Al principio de su crecimiento, Chicago se asentaba sobre una extensión plana de roca. La población lidiaba con el problema del drenaje con un sistema de zanjas. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, las zanjas se convirtieron en canales abiertos de aguas residuales estancadas y en una amenaza para la salud. La ciudad abordó este problema con un proyecto de “modernización” de diez años en dos fases.

En la primera, el centro de la ciudad se elevó varios metros a fin de proporcionar una pendiente suficiente para asegurar niveles de flujo adecuados. Después se enterró el primer sistema de alcantarillado subterráneo de Estados Unidos en la ladera recién creada. El proyecto se completó en 1870 y, en términos de gasto relativo y esfuerzo, fue mucho más radical que cualquier propuesta actual de los defensores de las infraestructuras. ¿Ofreció el proyecto una solución al problema de los efluentes de Chicago? Volveremos a la pregunta más tarde. En todo caso, aseguró que los efluentes se alejaran eficientemente del centro de la ciudad.

Tomemos un ejemplo más reciente: Hyperion, la mayor planta de tratamiento de aguas residuales de Los Ángeles y una de las más grandes del mundo. Construida en 1894 como un punto de descarga de aguas residuales en la bahía de Santa Mónica, la planta se modernizó y “mejoró” en los 1970. Ahora procesa y trata 1.360 millones de litros al día y es considerada como uno de los grandes logros medioambientales de Estados Unidos en el siglo XX.

A pesar de los cien años que los separan, encontramos en cada caso, creo, dos formas de entender este concepto moderno de infraestructuras “funcionalmente eficientes”. La primera es a través del prisma del discurso de la gestión que acabamos de citar; es decir, un tipo específico de lenguaje en el que la vida se considera ante todo como un conjunto de problemas que se pueden gestionar a través de técnicas adecuadas de mantenimiento, vigilancia, etc. Se trata de un discurso que sustituye el concepto deductivo antiguo, normativo, de “solución” por el concepto mucho más extenso, flexible e inductivo de “gestión”. Es una orientación psicológica frente al mundo que se ha extendido en paralelo al surgimiento y maduración de la burocracia moderna, y la adiaforización que tipifica a sus sujetos. De acuerdo a esta lógica, los problemas –que ya no sólo se resuelven, sino se gestionan y resuelven– se presentan como conjuntos de datos de seguimiento estadístico de restringido a un ámbito determinado a través de procesos de parametrización y regulación. Se trata de la “gestión medioambiental” contemporánea.

Existe un otro punto de vista, en el que las infraestructuras como esta funcionan como imágenes de funcionalidad muy convincentes, si se admite, por ejemplo, que Hyperion pertenece a un sistema que abarca unos 10.500 kilómetros de redes de alcantarillado, que en esta década tuvieron un promedio de 600 “descargas accidentales” de categoría 1 cada año y que forma parte de un sistema territorial aún más extenso que liberó unos 106 millones de litros de aguas residuales en los cursos de agua de California tan solo durante el año 2008…

Sólo cuando descubrimos la retórica oscura de la gestión –donde realidades sistémicas se esconden descaradamente; donde la modernidad se mira las entrañas– podemos reconocer que instalaciones como Hyperion desempeñan un papel activo en el gran mito de la gestionabilidad que conferimos a nuestras infraestructuras. Dicho de otro modo: desde su expansión radical en el siglo xix, las infraestructuras modernas han realizado las tareas que se les asignaron, garantizando la distribución “correcta” de los contenidos de la modernidad –limpieza, comodidad, conveniencia– mediante la continua externalización de sus malestares.

Esta estrategia de externalidad negativa ha tenido lugar simultáneamente en dos registros: conceptual y sustancial. Conceptualmente, a través de palabras comunes como “subproducto”, “residuos” y “efectos secundarios”, los malestares de las infraestructuras son reinscritos continuamente dentro de un lenguaje de funcionalidad sistémica. Al mismo tiempo, la emanación material de la modernización es continuamente liberada a a través de las infraestructuras hacia un exterior que es a la vez abstracto y real. Este exterior puede ser cualquier repositorio de acumulaciones exponenciales continuamente externalizadas: el centro de la ciudad o sus periferias territorializadas, los países del sur o la atmósfera superior, el pulmón interior o el tejido adiposo…cualquier lugar más allá del alcance normal de percepción de la población en relación con una intervención infraestructural.

Estas acumulaciones son mucho más sustanciales que los beneficios que proporcionan. La infraestructura de los efluentes en nombre de la higiene, la infraestructura de las materias primas en nombre del capital, la infraestructura de la “transformación” animal en nombre del apetito. En cada caso, las acumulaciones gestionadas superan los beneficios, de forma que el lenguaje funcional de las infraestructuras, ha falseado o invertido su realidad material.

Esto siempre ha sido así. El proyecto de Chicago intensificó instantánea y exponencialmente la cantidad de desechos humanos liberados en un punto único en el río Chicago. También preparó el terreno para una explosión demográfica sin parangón en el siglo xix. El proyecto alteró de manera tan rápida y drástica la composición del río, que en 1906 Upton Sinclair dio a su tramo central el nombre de “arroyo burbujeante”, con referencia a la enorme liberación de gases resultantes de la descomposición de efluentes humanos y entrañas de cerdos.

Hoy en día, en lugares como Hyperion, en los nodos discretos pero evidentes de los grandes sistemas territoriales, el concepto de gestión se centra en el tratamiento de desechos a través de diversos procesos hasta que sean “seguros”: hasta que su composición haya logrado determinados parámetros estadístico-compositivos. En ese momento, el efluente líquido es lo suficientemente limpio para ser liberado en el mar a través de un conducto submarino de ocho kilómetros. En otras palabras: todo es externalizado, alejado de nuestro marco de percepción, sustituido por la imaginería de destreza de gestión.

Esta es característica notable de este ardid perceptivo: que los llamados fracasos asociados a estos sistemas materializan y refuerzan el teatro del funcionalismo moderno. La afirmación de que algo ha fallado temporalmente es, por supuesto, un corolario lógico de la suposición de que por lo general funciona correctamente.

Tomemos como ejemplo un reciente fallo que, si bien superior en tamaño a la media, está lejos de ser atípico. En 2006 se liberaron 7,5 millones de litros de aguas residuales en una playa de Los Ángeles, cuando una estación de bombeo situada al sur de Hyperion falló. El vertido se prolongó durante 14 horas antes de que se notificara, y más tarde se comentó lo sorprendente que había sido que incluso el sistema de alarma complementario de seguridad hubiese fallado. El accidente llevó a las autoridades a cerrar rápidamente la playa, mientras los equipos de emergencia trataban de reparar la estación de bombeo y desviar las aguas residuales.

Nos encontramos con una mezcla variada de elementos a través de los cuales “los sucesos infraestructurales” se producen burocráticamente, discursivamente, sociopsicológicamente: cinematográficamente. Medios de comunicación en “tiempo real”, modelación de escenarios e investigación de accidentes, discursos de gestión de la prevención, vigilancia y respuesta, relaciones públicas y bravuconería ingenieril como políticas de saneamiento: todo un triste espectáculo desenvolviéndose como una dramaturgia urbana de los excrementos. Esperanzadores y sinceros, rodeando el suceso por todos lados, estos elementos establecen las relaciones de causa y efecto. Forman un aparato perceptivo en el que están representados los procesos de infraestructura, ante todo, como espectáculos localizados; fallos breves y discretos en redes por lo demás benignas; acontecimientos trágicos presentados por corto tiempo en lugares específicos. Esto también es gestión medioambiental: una proyección continua, histriónica, de la salvación funcional e infraestructural.

Aparte de sus muchas ramificaciones políticas (¿no son las infraestructuras más eficientes también las formas más eficaces de control de la población?), una de las cualidades inquietantes de esta fórmula genérica es la exclusión casi total de las realidades más acuciantes a que se enfrenta el mundo actual. Muchas de nuestras catástrofes en curso no son aptas para este tipo de producción espectacular. Son procesos lentos que se desarrollan durante meses, años, décadas y siglos. A menudo, su frecuencia las hace invisibles a nuestros métodos de documentación: fenómenos microscópicos compuestos por acumulaciones que son, paradójicamente, imperceptiblemente extensos.
Se nos presentan dos compases distintos, uno activamente ocultando el otro. El primero, el compás de la gestión de las infraestructuras, el tiempo del razonamiento estadístico y del cálculo de variaciones. De ritmo rápido y entrecortado, está marcado por crescendos regulares, que llamamos accidentes o averías, y que son atribuidos a fallos temporales o ineficiencias solucionables. El compás de gestión hace invisibles los fallos sistémicos. El segundo, el compás histórico o de las acumulaciones, es elegía que se despliega lentamente, de onda larga, en la cual toda la amplitud de la modernización es evidente.

En el primer compás, donde el concepto de eficiencia se ha formado a fin de excluir sus exteriorizaciones, nuestra retórica de la gestión tiene sentido. En el segundo, el propio lenguaje parece completamente absurdo, incluso contradictorio.

La incapacidad de reconocer o aceptar el compás histórico de las acumulaciones es el síntoma más pronunciado y obvio de un infraestructuralismo arraigado. Particularmente agudo entre urbanistas y burócratas, para quienes la eficiencia es casi una obsesión erótica, el infraestructuralismo es una patología moderna en la que la retórica y la imaginería del discurso de la gestión sirven para borrar cualquier diferencia entre modernización primaria y reflexiva. El infraestructuralismo está marcado por el encubrimiento de una verdad –una verdad terrible, insoportable para los modernos– de que los métodos más eficientes de gestión medioambiental son también, de hecho, los más destructivos y derrochadores. Es una mentira que nos contamos a nosotros mismos en sustitución de verdades que nos cambiarían si tuviéramos que enfrentarlas; la principal coartada moral de la supuesta superioridad de nuestras vidas “civilizadas”, sin límites.

¿Somos ahora completamente incapaces de soñar con antiinfraestructuras? ¿Con urbanismos que no existan únicamente a instancias de la dispersión, distribución y externalización eficaces? ¿Con poblaciones que no sean víctimas de su propia maquinaria cínica? De momento simplemente interpretaremos este drama, voluntariamente ciegos a los circuitos de su puesta en escena.

]]> http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-may/feed/ 0 http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-paisajesemergente-liga/ http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-paisajesemergente-liga/#comments Wed, 07 Sep 2011 17:55:21 +0000 mario http://quaderns.coac.net/?p=1383 LIGA 02 Inundaciones/Floodings Paisajes Emergentes.]]> En la era posmoderna, la cultura arquitectónica ha llegado a emular la cultura de la moda. Esta cultura se basa en una programada y continua producción de novedad, sincronizada cautelosamente con los ciclos de los medios de comunicación. Esta cultura y su culto a la celebridad se encuentra, hoy en día, firmemente afincada a nivel mundial. Como resultado, la vida útil de cualquier discurso arquitectónico ha disminuido a grandes pasos. Debido a esta demanda incesante de novedad producida, es más difícil lograr la innovación arquitectónica. Ocurre de vez en cuando, en el lugar menos pensado y por propia lógica orgánica. Este trabajo es a menudo difícil de reconocer y diseminar.

Uno de los peligros de la industria de la moda-arquitectura, ha sido su efecto anestésico sobre nuestra sensibilidad cultural colectiva respecto al pensamiento original y la genuina innovación arquitectónica. Cuando la ola de lo nuevo se presenta, la mayor parte de las veces sucede en contextos oscuros y marginados resistiéndose a una fácil categorización. A pesar de esta condición cultural y la dificultad que supone difundir la benemérita obra de nuevos talentos, la arquitectura surge en formas nuevas y estimulantes. Y la arquitectura persiste como una vibrante forma donde todavía es posible innovar. Ningún estudio contemporáneo representa mejor este perenne potencial de shock innovador a través de la arquitectura, que el trío de jóvenes arquitectos colombianos que conforman el colectivo “Paisajes Emergentes”.

El trabajo de Paisajes Emergentes se materializa a través de una sorprendente variedad de proyectos que abordan ágilmente una amplia gama de escalas y temáticas. La provocativa apropiación del cargado término “Paisaje” para describir su práctica, señala su ambivalencia respecto al papel tradicional de la profesión del arquitecto. Apunta además hacia un conocimiento de la cultura arquitectónica internacional y la reciente recuperación del paisaje como medio de diseño. En combinación con el adjetivo “emergentes”, la apropiación del paisaje sirve de marco para sus diversos cuerpos de trabajo ilustrando sus ansias de hacer frente a los imperativos ecológicos de la cultura del diseño contemporáneo, así como la amplia gama de contextos internacionales en los que se proyectan sus obras. Así, Paisajes Emergentes funciona como un nombre efectivo tanto para el medio como para el mensaje de las aspiraciones arquitectónicas del colectivo y que tiene que ver tanto con ‘curar’ atmósferas como con la construcción de edificios.

Muchos de los proyectos de la práctica joven utilizan estrategias específicamente hortícolas o de botánica al servicio del complejo ámbito público. Estos proyectos se resisten a una fácil identificación con las categorías tradicionales tipológicas de paisaje, diseño urbano o arquitectura. Por el contrario, estos proyectos combinan diferentes aspectos de estas disciplinas, a favor de una nueva forma de trabajo híbrida. Esta confluencia de compromisos particulares a cada disciplina, se revela a través de sólidas estrategias de representación, “pirateadas” de sus propios precedentes arquitectónicos y paisajísticos. Pero se revela aún más a través de la misma temática y suposiciones operativas que establece su particular respuesta de diseño para un sitio determinado. El trabajo muestra simultáneamente aspectos de un sitio y un sujeto en particular, mientras que evoca ambientes y emociones remotas y fugaces.

El lenguaje arquitectónico y la sensibilidad en el diseño de Paisajes Emergentes revelan un profundo conocimiento de la cultura arquitectónica contemporánea, y al mismo tiempo de la creciente importancia del medio ambiente como una categoría del pensamiento arquitectónico. En este sentido, el reciente trabajo de Paisajes Emergentes trasciende antecedentes Iberoamericanos, empujando los límites del objeto arquitectónico a sus condiciones extremas, creando entornos, experiencias e incluso, atmósferas. Muchos de los proyectos de Paisajes Emergentes logran todo esto a través de una atenta lectura de los particulares contextos ecológicos o fenomenológicos en los que están situados. Aunque estos efectos pueden revelarse a través del artificio, se describen mejor en el término “paisaje”. Si bien gran parte de la cultura ibérica de arquitectura (y su diáspora internacional) ha participado activamente en la resistencia al paisajismo como una práctica profesional y cultural ascendente en los últimos años, Paisajes Emergentes declaró firmemente su compromiso con el potencial del paisaje en relación a la producción arquitectónica. Al hacerlo, no sólo nos han ofrecido un genuino ejemplo de innovación y un golpe de aire fresco, sino que también han hecho una apuesta generacional y geográfica en la presente lucha cultural para abrir la arquitectura a diversas asociaciones ecológicas y urbanas.

Muchos de los proyectos de Paisajes Emergentes dependen de un profundo conocimiento de la horticultura y la botánica. Sin embargo, sería una mala lectura de su trabajo considerar estos proyectos paisajismo tradicional con un enfoque en el material vegetal como medio de diseño. Más bien, estos proyectos suelen mostrar una calidad ambidiestra, relacionándose fluidamente con desarrollos de landform y procesos ecológicos por un lado y con el lenguaje arquitectónico y la composición espacial, por el otro. Lo que estos diferentes enfoques metodológicos comparten es un interés en la materia específica de la atmósfera en sí: el agua y el aire. En una amplia gama de proyectos, incluyendo el recién terminado Complejo Acuático en Medellín, Colombia, Paisajes Emergentes construye ámbitos públicos complejos a través de una obsesión con el material y las propiedades fenomenológicas del agua. En este proyecto, la lógica hídrica, la experiencia y el potencial del agua en su estado líquido, así como efectos efímeros de luz y el aire nos ofrecen los principales sistemas operativos de un complejo y refinado espacio público. Un poco más lejos, sus entregas del concurso para el Parque del Lago en Quito, Ecuador y la Laguna de Venecia, revelan un compromiso permanente con los diferentes potenciales de un urbanismo hidrológico. En Quito su propuesta yuxtapone la reflectividad y la infinidad de las piscinas que se extienden hacia el horizonte de un campo de aviación abandonado, con las relucientes superficies metálicas de los aviones que una vez ocuparon este lugar. En contraste con la luz brillante y el azul claro de Quito, su proyecto para la Laguna de Venecia se sumerge en las turbias profundidades impenetrables de una Venecia fría, húmeda y oscura. En ambos ejemplos las cualidades fenomenológicas particulares y la experiencia de sitio se muestran a través del más fundamental de sus componentes, el agua. Igualmente, estos proyectos exploran las condiciones asociadas a la experiencia de la fecunda humedad o la luminosa aridez, y construyen espacios públicos plenos a través de condiciones ambientales y atmosféricas establecidas por el agua en sus diversos estados.

Otra línea de investigación importante que persigue Paisajes Emergentes podría ser descrita bajo el término: atmósferas. Al empujar su arquitectura al límite de la representación objetual, más allá de la cuestión de la tierra, hacia el ámbito del clima y la humedad, el colectivo ha desarrollado propuestas a base de neumáticos y la suspensión aérea. En una serie de proyectos, incluyendo su diseño para la monumental estructura en Nueva York u otras ciudades de América del Norte, para el desmantelamiento del aeropuerto de Heathrow a través de una guerrilla de globos, y para la conmemoración de las comunidades afectadas por la planta hidroeléctrica de Ituango en su Colombia natal, Paisajes Emergentes propone una nueva era de inflables.

A través de sus proyectos y mediante esta búsqueda por una arquitectura más allá del peso y la masa, Paisajes Emergentes desarrolla una arquitectura de atmósferas. En este ambiente, el agua en su estado líquido, vapor de agua y el hielo emergen como los principales medios representacionales de una nueva forma de vida pública. En su obra, las cualidades efímeras de la experiencia del aire y del agua vistas a través de la luz, está organizada de la misma manera en que la experiencia secuencial del espacio fue orquestada por las tipologías tradicionales y las subjetividades de la arquitectura del paisaje. Trabajando en los límites de la arquitectura, la obra de Paisajes Emergentes trasciende al mismo tiempo la frontera del objeto arquitectónico, al renovar el potencial cultural de la disciplina como un medio de la innovación genuina. Aunque este cuerpo de trabajo está emergiendo, la energía, la ambición y el optimismo que revelan estos proyectos sugiere que una arquitectura de atmósferas puede ser un crucial paso adelante tanto para Paisajes Emergentes como para la cultura del diseño a nivel internacional.

Charles Waldheim
FAAR, Profesor ‘John E. Irving’ y Presidente del Departamento de Arquitectura de Paisaje en la Universidad de Harvard – Graduate School of Design

Texto escrito y publicado originalmente para la exposición LIGA 02 Inundaciones/Floodings Paisajes Emergentes en LIGA Espacio para arquitectura, Ciudad de México.

Agradecemos a Charles Waldheim, Paisajes Emergentes, y el equipo de LIGA/Productora por permitirnos publicar el texto.

]]> http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-paisajesemergente-liga/feed/ 1 http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-langaritanavarro/ http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-langaritanavarro/#comments Wed, 07 Sep 2011 17:07:53 +0000 blogquaderns http://quaderns.coac.net/?p=1294 Tarde o temprano, nuestro cuerpo, cuando no le prestamos atención, cobra extraña vida. Lo extraño, claro, no es la vida sino como lo hace: por partes, como si una a una hubieran decidido proclamar su independencia del resto. Somos capaces de mover nerviosamente una pierna para desanimar a una mosca a posarse mientras la mano contraria a la que soporta el peso del libro que leemos decide remontar a contrapelo, desde la nuca, toda la cabeza.

Si describimos cualquier acción distraída de nuestro cuerpo, si traducimos los desplazamientos ligeros que, de cabeza a pies, trazan nuestras piernas negociando con los pantalones o los brazos, ajustándose en el interior de la camiseta, podremos reconocer la dificultad de asumir esos desplazamientos como un acto único. Más bien, podremos describirlos como una superposición de acciones de coherencia desconectada.

No hablamos de cualquier movimiento. No nos incumben aquellos que requieren de cierta concentración. El del tenista que acomoda su cuerpo para trasmitir energía cinética a una pelota o el que da la vuelta a una tortilla con un golpe seco de sartén. En ambos casos, aunque la exigencia no es la misma, las piernas ajustan su posición para dar estabilidad, el torso se estira y deja que los brazos se coloquen con libertad antes de dar el latigazo. Las partes del cuerpo actúan en consideración unas a otras, con tremenda responsabilidad, ya que cualquiera sabe que en el saque al menos hay una segunda oportunidad, pero sería del todo inaceptable acabar con la tortilla por los suelos.

Los movimientos que aquí nos interesan son otros, los que parecen gobernados de forma inconexa. Como si extendiéramos esa curiosa expresión, estar fuera de sí, no sólo a cuando hemos perdido los nervios, sino también a cuando los nervios han decidido tomar cada uno el camino por su cuenta. Estar fuera de si es estar ocupando otro lugar dentro de uno, o traer a uno las formas de ser de otro. En ese movimiento colectivo y esquizofrénico de nuestro cuerpo distraído, las diferentes partes se enfrascan en un cometido que las ubica en un sistema de referencias específico: mientras la pierna oscila asumiendo la velocidad que permite disuadir a la mosca de posarse en ella, uno de los brazos evalúa los efectos de la gravedad en el libro que soporta y se encarga de contrarrestarlos para mantener constante la distancia a nuestros ojos. Aunque el cerebro dicta todas estas ordenes, las partes han pasado a ser participes de otros sistemas, ya no son un solo cuerpo sino una agrupación heterogénea de sistemas. O por decirlo de otra forma, somos una región del espacio que incorpora porciones de otros sistemas.

En el conjunto de las prácticas arquitectónicas esta construcción de agrupaciones heterogéneas se ha dado de forma permanente y distraída fuera de los ámbitos académicos, y sólo de forma intermitente dentro de los contextos académicos, emergiendo cuando los pensamientos radicales u ortodoxos, cualesquiera que fueran sus objetivos, parecían debilitarse. Las prácticas del rococó casi siempre menospreciadas o calificadas de vacuo divertimento son un claro ejemplo de la poca representatividad que a lo largo de la historia han tenido este tipo de actitudes.[1]

Los troceamientos del mundo y las lecturas fragmentadas de los interiores rococós implicaban una desaparición del objeto arquitectónico por multiplicidad y por escala. No se construía el mundo, sino que se amueblaba. Este desplazamiento es sumamente importante, ya que en cualquier amueblamiento la relación y participación de los objetos con los otros es fundamental. En la habitación, y por extensión en el resto de materializaciones, los objetos son sustituibles, reorganizables e intercambiables, y al mismo tiempo construyen situaciones, describen actitudes y muestran afinidades. En definitiva, el rococó proponía de una forma distinta la modernidad que conocemos. Frente a una ética fijada, se establecían unos consejos de urbanidad diseminados a través de los diversos objetos que constituyen lo cotidiano.

Podríamos pensar, desde una perspectiva más global, en esos modos de operar similares a las acciones en los campos operatorios que definía Didi-Huberman. Es decir, el campo operatorio como lugar determinado capaz de hacer coincidir órdenes de realidad heterogéneos y construir después ese encuentro como lugar de sobredeterminación. Se trata de una “mesa” (en este caso sería más apropiado decir habitación) donde decidiremos reunir cosas dispares, cuyas múltiples “relaciones íntimas y secretas” tratamos de establecer, un área que posea sus propias reglas de disposición y transformación para vincular cosas cuyos vínculos no resultan evidentes. Y para convertir dichos vínculos en paradigmas de una relectura del mundo.[2]

Las implicaciones de un pensamiento bajo una perspectiva de campos operatorios permite superar ciertas inercias de pensamientos “fuertes” como el del movimiento moderno para proponer alternativas y desplazamientos de focos de interés: de la visibilidad a la legibilidad, de la uniformidad a la diversidad, de los procesos discursivos a los procesos dialogados, de las narraciones con paternidad a las narraciones bastardas, de lo profundo a lo superficial, del pensamiento causal al pensamiento relacional, de lo explicito a lo íntimo.

En el caso de Lolita, infraestructura para eventos y comidas, se aplicaron criterios de agrupación para participar de las dinámicas habituales que habían hecho explícitas nuestros estudios sobre restaurantes de carretera. De alguna forma, no parecía descabellado aplicar esa desfiguración de la coherencia que ayudara a enfocar algunos de los aspectos críticos del proyecto.

Unos tienen que ver con los procesos de afinidad e identificación. Es habitual encontrar a la entrada de los restaurantes de carretera imaginería, productos alimentarios y cartelería que aluden directamente a la situación territorial específica o a una denominación de origen local. Desde un punto de vista arquitectónico, estos elementos no sólo sirven para “hacer más caja” sino también para establecer una localización geográfica frente a la desorientación del viajero. El proyecto incorporó en los acabados de paramentos soluciones independientes que ayudaban a realizar esa identificación. En el caso de la barra del bar se utilizó un mosaico vítreo que empleaba como patrón aumentado de escala los colores rojo y negro y la urdimbre del cachirulo (el pañuelo típico aragonés). De esta manera nada más acceder se produce una afinidad geográfica y afectiva con el lugar.

Otros tienen que ver con los sistemas de visualización y control. Es habitual el perfil de viajero de parada corta que cuando realiza el descanso busca un espacio interior desde el que tener un control del vehículo y sus pertenencias. Eso hace que las ventanas y los puestos en el perímetro de la fachada sean más demandados. Por el contrario, hay otro tipo de usuario que realiza paradas más largas y busca espacios menos visibles y más íntimos. Para atender a estas demandas diversas se optó por sistemas espaciales diferentes que en su relación exterior plantearan exactamente esta dualidad de usos. Un sistema muy abierto que proporcionara gran cantidad de perímetro y otro más opaco con una relación más puntual y localizada con el exterior.

Al proponer que las construcciones arquitectónicas se comporten no tanto como objetos compactos –unitarios, definidos y sintéticos– sino como regiones en las que diferentes sistemas son convocados, las acciones se transforman para habitar ese espacio voluntariamente compartido. De manera similar a la coherencia desconectada que nuestro cuerpo es capaz de constituir de forma distraída, el mundo establece esa coherencia desconectada propia de la acción de amueblar los espacios domésticos, pero esta vez un poco más allá, esta vez amueblando el mundo.

 

María Langarita i Victor Navarro

 

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[1] Julio Seoane. La política moral del Rococó, Arte y cultura en los orígenes del mundo moderno, Madrid, La balsa de la Medusa, 2000.

[2] Didi-Huberman. “Atlas o la inquieta Gaya ciencia”, Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2010.

 

*Fotografías:  Miguel de Guzmán, imagensubliminal.com

]]> http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-langaritanavarro/feed/ 0 http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-archivo-1971/ http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-archivo-1971/#comments Wed, 07 Sep 2011 16:43:10 +0000 blogquaderns http://quaderns.coac.net/?p=1201 Quaderns #83 (1971)

Los espacios libres en Barcelona

“Albergue para congresistas, ICSID, Fernando Bendito, Carlos Ferrater, José Prada, arquitectos” (Instant City)

pp. 85-88

Fotografía: J.M.Puim

En este número queremos abordar el tema de las infraestructuras en un momento en que se ha dado una disfunción entre la velocidad de producción de la arquitectura y el uso de la misma. Queríamos recuperar arquitecturas capaces de solventar esta disfunción, tal como sucede en la Instant City del año 1971.

]]> http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-archivo-1971/feed/ 1 http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-arxiu-prada/ http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-arxiu-prada/#comments Wed, 07 Sep 2011 16:41:57 +0000 blogquaderns http://quaderns.coac.net/?p=1300 Q. En este número de Quaderns queremos abordar el tema de las infraestructuras en un momento en que se ha dado una disfunción entre la velocidad de producción de la arquitectura y el uso de la misma. Se han construido aeropuertos en los últimos años para los que no hay pasajeros suficientes. En ese sentido queríamos  recuperar arquitecturas capaces de solventar esa disfunción entre el tempo de producción y de su consumo, tal como sucede en la Instant City del año 1971. 

PP. ¡La Instant city es una “inflaestructura”!

Si os interesa, tengo también un diseño de una ciudad para tres millones de habitantes. Se construye a 48 metros del suelo respetando lo que ocurre abajo, el territorio. Es desmontable y tiene un peso de 50 kg/m², ¡estructura incluida!

Q. Ahora vuelve a considerarse de nuevo el peso de los edificios como un factor relevante. En los años veinte, desde revistas como ABC, se reivindicaban la ligereza y la esencialidad…

PP. Sí, es un tema que siempre me ha preocupado. En el año 1971 participé en un concurso para unas escuelas que tenían que construirse en lugares despoblados, por eso tenían que ser reutilizables para que, cuando no hubiera niños, te pudieras llevar el edificio a otro lugar. Todas las fachadas eran de chapa y las ventanas eran las mismas que se utilizaban en los autobuses. Se empleaban perfiles en frío y todo iba atornillado para poder desmontarlo fácilmente. ¡No pesaba prácticamente nada!

Q. ¿Cuándo empezaste a trabajar con inflables?

PP. Entré en la escuela en el año 1954-55 aproximadamente.  Ya había visto algunas cosas de Fuller… en aquel momento estaba interesado con las cosas del “menos”: menos peso, menos estructura, menos dinero… así que lo único que podía hacer eran estructuras inflables. Entonces me alié con un toldero para empezar a fabricar naves industriales. Realicé montones de planos para naves. Hicimos una para Astilleros Españoles de Cádiz que medía 33 metros de ancho por 180 metros de largo. Recuerdo que iba plegada sólo en tres paquetes de lona de 2,5 x 2,5 x 2,5 metros.

Entonces me invitaron al MIT, donde por aquel entonces estaba Thomas Herzog, quien luego escribiría uno de los libros de referencia sobre hinchables. Allí estuve realizando algunos proyectos de ese tipo, entre ellos algunos invernaderos.

Q. En Estados Unidos conociste grupos como Ant Farm?

PP. No. Cuando empecé, las únicas estructuras neumáticas que existían eran las de Walter Bird.

Existía anteriormente una patente de estructuras pesadísimas de lona embetunada. Posteriormente, durante la guerra fría se empezaron a construir muchas antenas de radar, pero debido a la radiación solar la antena se deformaba perdiendo fiabilidad. Decidieron entonces cubrirlas, pero las cúpulas de Fuller no servían, puesto que la estructura metálica afectaba a la recepción, por lo que Walter Bird inventó un sistema utilizando estructuras neumáticas.

Yo que había visto alguna cosa de esas… empecé a echar cuentas.

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Q. Y ¿cómo empezó el proyecto de la Instant City?

PP. Recibí un buen día una carta de un “Comité ad hoc”. El grupo estaba formado por estudiantes: Fernando Bendito, Carlos Ferrater y otros. No sé si realmente fue Luis Racionero el que habló con los organizadores del congreso, o fueron los organizadores los que se pusieron de acuerdo con él. Pero, por entonces, Luis estaba fascinado por su reciente viaje a Estados Unidos, donde entró en contacto con los movimientos underground de la costa oeste.

Q.  … y la idea de una ciudad instantánea?

PP. Hacía unos años que una idea me rondaba por la cabeza. Cuando estaba terminando arquitectura se había producido el inicio de ese boom turístico que luego se ha ido incrementando con el tiempo. Las playas, antes tranquilas y desnudas, se habían ido llenando de edificios baratos y ramplones construidos a toda prisa. Poco a poco, lugares paradisíacos y desérticos se habían ido transformando en masas desordenadas de edificaciones al buen tuntún. Año tras año, la situación, lejos de mejorar, empeoraba rápidamente. La degradación se añadía a la degradación, no dando tiempo al sistema para regenerarse.

Meditando sobre esta situación y observando cómo los campesinos de las tierras de secano dejan descansar la tierra entre cosecha y cosecha, y viendo cómo los madereros planifican la tala del bosque de modo que pueda recuperarse, pensé: ¿sería factible el diseño de una ciudad de vacaciones que desapareciera sin dejar rastro al final de la temporada turística, de tal manera que al año siguiente se situara en otro lugar distinto y distante, con objeto de que volviera a implantarse en el mismo emplazamiento?

Con todos estos condicionantes previos, había empezado a diseñar una ciudad de vacaciones cuyos edificios ni siquiera necesitarían una estructura. ¿Qué mejor y más barato material de construcción que el aire para tal fin? Así no tendríamos que trasladar esta engorrosa y pesada parte de nuestras edificaciones.

Estos datos, apenas esbozados en unos pequeños dibujos que representaban unas burbujas gigantes entremezcladas con pinares y todo género de naturaleza al borde de la playa, sirvieron de base para mi propuesta al llamado “Comité ad hoc”.

Q. Con un presupuesto tan ajustado, ¿cómo se pudo hacer viable su  construcción? 

PP. Mi idea, derivada de mis experiencias previas, era que había que volcar todos los esfuerzos en una sola dirección, resolverlo todo con un mismo material.

Fernando y Carlos habían contactado con la empresa de plásticos Aiscondel que, en ese momento en el que se empezaba a hablar de ecología, vio la oportunidad de ennoblecer el plástico elevándolo al más alto rango de “protector”.

Utilizamos el plástico más barato del mercado y me pasé un mes haciendo pruebas. Como no podíamos soldarlo, inventé una junta de cuatro capas cuya resistencia era sólo un 15% menor que la resistencia de la soldadura, pero con la ventaja de que si te equivocabas ni se quemaba ni  tenías que tirar toda la pieza. La grapa admitía errores, se reajustaban solos.

Q. La Instant City también debió ayudar a que surgieran más proyectos similares.

PP. Bueno, cuando se celebraron los encuentros de Pamplona armé un cacharro espectacular, el mayor tamaño posible de las bóvedas. Estar allí dentro era increíble!

Q. Ahora está en los museos y se llega a interpretar como una obra artística…

PP. No se hacía como obra de arte, sino como un alojamiento barato, fácil… 

Q. En cambio en el caso de Ponsatí…

PP. La obra de Ponsatí es básicamente artística, si había algo de técnica respondía más bien a la preocupación de que la instalación no se rompiera. En la Instant City no había ni siquiera diseño en los colores… de intervención artística nada.

Q. En ese proyecto, el arquitecto es sólo alguien que da unas instrucciones de montaje para que el usuario acabe conformando la arquitectura.

PP. Yo soy partidario de esta arquitectura modular: como arquitecto sólo das un rompecabezas. Tengo varios diseños de viviendas bajo el lema una vivienda-un habitante, utilizando la tecnología de los aviones y los barcos. Una vivienda así puede costar sólo 11.000 euros, como un coche! Pero hay que cambiar la mentalidad, la forma de producción… y eso es complicadísimo.

Q. Se te suele clasificar como utópico pero, en cambio, mucho de lo que nos has estado explicando responde a problemas perfectamente reales… Es más utópico cambiar las normas de comportamiento de la gente que los proyectos en sí.

PP. Sí, ¡a pesar del precio! Al final, yo que pensaba que era el normal, encuentro rarísimo el comportamiento del mundo.

Q. La Instant se publicó en muchas revistas, como Bocaccio, donde aparecieron varias fotos de Miserachs.

PP. Esas aldeanas se habían puesto el traje de los domingos para ir a ver la Instant. Se ponían delante de la puerta y se miraban la una a la otra. Como tenían que ponerse en esa postura para entrar se ruborizaban, hacían el gesto, se miraban, reían y entonces empezaban a dar vueltas sobre sí mismas y su falda se levantaba, como en una danza tradicional. Era un espectáculo precioso. Lo hacían de forma involuntaria. Se ponían nerviosas y entonces no se les ocurría otra cosa que ponerse a girar, y el proceso se repetía de nuevo. De modo subconsciente sabían que en aquella entrada a la Instant había algo de erótico y extraño. Era una entrada con la que necesariamente se rozaba, como en un nacimiento. Al entrar de ese modo, la gente cambiaba de actitud. Dentro hacían cosas que fuera no habrían hecho nunca […].

]]> http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-arxiu-prada/feed/ 1 http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-arxiu-ferrater/ http://quaderns.coac.net/es/2011/09/262-arxiu-ferrater/#comments Wed, 07 Sep 2011 14:37:54 +0000 mario http://quaderns.coac.net/?p=1398 Entre los impulsores de la Instant city, había gente como Fernando Bendito, un ácrata, o Borja Arquer. Habíamos empezado a montar un grupo llamado “Grupo Abierto de Diseño Urquinaona” y entonces llegó esa oportunidad del congreso de Ibiza en setiembre de 1971, organizado desde el FAD, del que era responsable Giralt-Miracle.

En febrero de ese mismo año fuimos allí diciendo que queríamos participar, pero su respuesta fue que todo estaba ya organizado. Entonces, junto a Fernando Bendito les preguntamos por los estudiantes y su alojamiento durante el congreso. Para ellos habían previsto un terreno donde poder acampar. Entonces Fernando y yo propusimos hacernos cargo del tema, aun cuando el presupuesto era muy reducido. Firmamos, nos hicimos responsables y nos pusimos a trabajar. Estábamos también en contacto con Luis Racionero que venía de Berkeley. Mi hermano hizo el poster. El manifiesto/invitación era de un papel tipo seda que permitía ser enviado por correo sin que pesara demasiado.

Enviamos el manifiesto por todo el mundo. En marzo se habían recibido más respuestas de las que se habían obtenido para el congreso. Fue entonces cuando nos fuimos a ver a José Miguel Prada Poole, alguien que sabía mucho sobre el tema y, posteriormente, a la empresa Aiscondel en busca de plástico.

Para convencerles del patrocinio, tuvimos que hacer previamente una prueba en Cerdanyola, a la que vino José Miguel de Madrid. Esa primera prueba estaba hecha mediante juntas pegadas con adhesivo de doble cara, que se iba deslizando. José Miguel diseñó una unión en la que la grapa apenas sufre tensiones.

A Ibiza llegó gente de todas partes. Recuerdo que había por allí unos chicos belgas o de los Países Bajos, con los que hicimos un hinchable en forma de tricornio: un homenaje a la Guardia Civil ¡que no dejaba de martirizar! Además los congresistas tenían mala conciencia y venían a bajarnos comida o nos invitaban a los hoteles, a los que no entrábamos porque íbamos como íbamos y teníamos que quedarnos en la terraza.

Ya en la Instant se formó una asamblea. Se crearon cooperativas que iban a comprar a Ibiza con la furgoneta de algunos hippies. Después construimos los váteres, las letrinas, unas duchas al aire libre, etc. Eso era el “comité para la Instant”. Se pactó que no habría nombres, que no habría autorías. Sin embargo, aunque hubo una organización mínima – casi como en una ciudad tradicional cooperativa- se acabaron creando y repitiendo algunos roles. Esto fue el final. El resultado fue que la ciudad instantánea, como modelo contracultural de protesta contra los hoteles y el congreso oficial que los anglosajones dominaban completamente, generó también su propia contracultura.

Mucha gente de la Instant aborrecimos aquel experimento comunitario, porque acabó generando sus propias normas de convivencia, no se podía tocar música por la noche, letreros por todas partes, la comida, limpiarse los zapatos, etc.
Aquello se convirtió en una mini-ciudad burguesa y entonces lo que hicimos un grupo reducido fue coger plástico, irnos a la montaña y construir una ciudad contra la Instant en la ladera de cala San Miguel, con palos, cañas, cajones, cartones y los trozos de plástico que habíamos cogido. Un grupo contracultural. La contra de la Instant.

No obstante, la Instant funcionó de manera magnífica como lugar de experimentación y experiencia colectiva, cortábamos, grapábamos en grupo, pero al final, una vez hecha, deberíamos haberla destruido, irla destruyendo conforme la construíamos.
Y sin embargo, entre todo aquello habían cosas valiosas: la idea del reciclaje, la idea de salvar e incorporar un árbol, la ironía del tricornio, el trabajo colectivo, el trabajo como elemento específico de relación, el anonimato, el ocio.

Reivindicábamos que en una sociedad tecnológica se ofreciera la posibilidad del ocio. Una sociedad con un sobrante productivo debía ofrecer tiempo de ocio, ocio organizado creativamente, la conexión interdisciplinar. Se entendía la creación como elemento de salvación humana. Sin embargo, aquel ocio que reivindicábamos, ligado a una experiencia vital, era muy distinto al que puede ofrecer ese parque temático en que se ha convertido el ocio actual.

Aunque de todas aquellas utopías no quedó nada, en ese momento eran una vía de salida a un régimen, frente a una institución. Nos rebelábamos un poco contra la disciplina misma.

Por un tiempo no hablé de la Instant. Muchas de las personas que me acompañaron en esa experiencia fueron desapareciendo, por lo que enterré el tema e intenté no volver a sacarlo nunca. Lo archivé todo.

Fue Yago Conde, que conocía la experiencia y con el que trabajé en la rehabilitación de una nave textil abandonada en la calle Regina quien me animó varias veces a hablar de este proyecto de nuevo.

Cuando Yago falleció decidí explicar de nuevo, en su honor, la Instant. Lo hice por primera vez para la inauguración de aquel curso en la Escuela de arquitectura de Barcelona.

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