Ahora, una nueva generación se ha trasladado, y la casa se ha reorganizado, creando un pequeño apartamento en la planta ático y una vivienda de 3 niveles. Una nueva distribución que vacia el espacio central del edificio, para incorporar dos núcleos de escaleras; uno general, para dar acceso al ático, y otro en el interior de la vivienda de 3 niveles, convirtiéndose en el centro del nuevo hogar.

Una escalera pensada para comunicar, almacenar, ideada para delimitar espacios y permitir visuales desde ella y a través de ella.

A nivel global, el proyecto plantea una intervención donde los nuevos objectos tienen un lenguaje diferenciado respecto los antiguos, fomentando el contraste entre ellos y revitalizando algunos que habían caído en el olvido.

Autor: Oriol Vañó, arquitecte

Colaboradores: Lluïsa Morao, arquitecta,

Consultores: David Codinach, arquitecto-estructura, Ildefons Valls, arquitecto técnico.

Superficie: 393 m²

Presupuesto: privado.

Fotografia: Do-Allo Estudi.

Los requerimientos de las normativas vigentes de los usos educativos a la tipología existente, las características constructivas y estructurales del edificio, la relativa calidad arquitectónica del conjunto y las nuevas relaciones urbanísticas del edificio con su entorno (PERI Palma-Plaza Fanalets) plantean una intervención integral básicamente de sustitución

El nuevo edificio se formaliza a partir de la interacción de los elementos formales y espaciales que configuran la memoria histórica del lugar junto con los nuevos usos y las exigencias del lenguaje contemporáneo.

De la Antigua Iglesia de Sant Pau se conserva el acceso desde la calle La Palma, y la fachada de la calle Sant Doménec y se reinterpreta el espacio interior. Estos elementos se fusionan con la nueva arquitectura que se conforma buscando un nuevo equilibrio entre el conjunto construido y el nuevo espacio público, fruto del cambio de alineación de la calle La Palma.
La piel del edificio presenta una relación de lleno-vacío que indica el diferente grado de relación del espacio interior con el espacio exterior. Se concentran las oberturas y se posicionan estratégicamente para poder obtener luz natural y disfrutar de las nuevas relaciones visuales originadas por los cambios urbanísticos.
La máxima relación entre el espacio interior y exterior se produce en el ángulo superior del nuevo recinto de la calle Sant Pau, donde la fachada “se pliega” capturando espacio exterior y formalizando el acceso principal al equipamiento.
En relación al argumento espacial de la Escuela Municipal de Bellas Artes, se ha buscado la flexibilización de los espacios interiores, que debe posibilitar la adecuación de las diferentes opciones y evoluciones de la actividad artística, así como la obtención de espacios concatenados, visiones de conjunto, máximo aprovechamiento de la luz natural y ventilación cruzada.
Los límites de los espacios interiores se resuelven conteniendo usos fijos, y su textura y cromatismo
deben permitir que la arquitectura se convierta en escenario de la actividad de las personas y de su producción artística.
Fragmentación, verticalidad, la luz natural filtrada, cualidades estéticas inherentes al Centro Histórico que hemos querido interpretar.

Autor: Jaume Terés

Dirección de obra: Jaume Terés, Miquel Àngel Sala (BOMA)

Consultores: Estructuras: BOMA, Arquitectura técnica: ACSA Obres i Infraestructures, SA.

Colaboradores: Sílvia Forns, Rubén Aragüés, Jordi Cestero (BOMA)

Área: 2694,75 M2

EDITORIAL
P07 Preservado al vacío

AGENDA
P09 ¿Merece la pena seguir gastando dinero para mantener la Plaza de los Països Catalans? — Josep Fuses i Comalada
P10 Casa Planells — Arturo Frediani

1 ENSAYO sobre 4 CASOS
P13 Preservación, ideología Y cultura. Pep Avilés
P17 Galeria Haunch of Venison. Haworth Tompkins
P23 Theaterraum Zuoz. Corinna Menn
P27 Centro de producción artística Cal Massó. Tapias + Salvadó
P33 La casa inacabada. Pau Faus y Claudio Astudillo

ARCHIVO 
Quaderns #25, 1956
Adolf Florensa i Ferrer “La restauración de edificios antiguos”, pp. 129-134
P38 Autenticidad e ilusión en la preservación del patrimonio. Joan Ganau Casas

SUPLEMENTO #1
P42 Suplemento al manifesto de preservación de OMA. Jorge Otero-Pailos

4 ENSAYOS sobre 1 CASO

Monjuïc. Fotografías de Adrià Cañameras

P55 Montjuïc: escenario de la memoria. Manel Guàrdia i Josep Maria Garcia-Fuentes
P59 Tres réplicas del pabellón alemán. Urtzi Grau
P65 Dos paseos por el Poble Espanyol. Stella Rahola
P69 El aliento vital de la sustancia gris. Stéphane Degoutin

OBSERVATORIO

SUPLEMENTO #2: Entrevista
P81 Museo de la ruina. Isidoro Valcárcel Medina

INVITADO
P84 Envejecer sin dignidad : edificios, preservación y tiempo. Charles Holland

* Fotografía: Haunch of Venison. Haworth Tompkins (Philip Vile)

Por más interesante que sea y siga siendo este trabajo, fue la tesis de licenciatura de 2005 de un estudiante de preservación histórica de la Universidad de Columbia, llamado Michael Caratzas, lo que me hizo pensar en la infraestructura de una manera realmente nueva. El proyecto era una propuesta de “preservación histórica” de la autovía Cross-Bronx en Nueva York. Para aquellos que no están familiarizados con la autovía, fue la famosa obra maestra de Robert Moses y su equipo de obras públicas. La vía, terminada en 1955, desplazó a miles de personas y destripó varios barrios populares del Bronx, quitándoles sus espacios y calles más céntricos. Muchos siguen pensando en esta como una de las vías más espantosas de Nueva York y tal vez de Estados Unidos.

En su propuesta de preservación, Caratzas sugiere que ahora este tipo de redes de infraestructuras pueden ser vistas como construcciones históricas. Desarrolló una visión “histórica” de los posibles pasados que podrían ser recuperados dentro de una sociedad en red o una cultura en red, es decir, una esfera social definida por relaciones con y en las redes. La preservación de la autovía Cross-Bronx es una idea fascinante porque toma el aparato discursivo de la preservación, que se utiliza habitualmente en referencia a edificios o paisajes construidos, y lo adapta a un vasto sistema de infraestructuras que resulta difícil contemplar con una conciencia histórica. La autovía Cross-Bronx es un tramo de autopista sin límites claros, impregnada tanto de una belleza inadvertida como de los aspectos desagradables más obvios. Debido a que es un vial, tendemos a pensar en ella como un sitio que exige mejoras constantes. ¿Cómo se puede preservar y mejorar al mismo tiempo un sistema vial?

Caratzas señala, quizás más concretamente, que la construcción de sistemas de infraestructuras en general, autopistas, y la autovía Cross-Bronx en particular a menudo destruyen barrios y edificios históricos. Son la encarnación de la anti-preservación. Tendemos a ver estas autopistas de mediados de siglo tan sospechosamente que se encuentran fuera de ese ámbito que llamamos cultura. Recientemente, algunos historiadores y comisarios han documentado y puesto de manifiesto las evidentes capacidades espaciales de la autovía Cross-Bronx, así como de otros proyectos de Moses en Nueva York. Sin embargo, en exposiciones museográficas, elogiamos con seguridad y nostalgia el trabajo de gente como Moses. En este contexto, observando una maqueta, se puede apreciar el verdadero poder y horror de lo que ocurrió con una mentalidad histórica que es más apaciguadora que sublime. La Cross-Bronx es donde Robert Moses decidió “blandir el machete” desplazando a miles de personas y destruyendo barrios enteros de la ciudad para este tramo de autopista.

Me inspiré en parte en la tesis de Caratzas cuando produje la imagen que acompaña a este breve ensayo. Esta imagen es parte de una serie encargada por el Centro para el Medio Ambiente del Museo de Arte de Nevada y su comisario invitado, Geoff Manaugh. La exposición Futuros del paisaje, invita a arquitectos, paisajistas, artistas e historiadores a imaginar el paisaje futuro desde su particular y privilegiado punto de vista disciplinar y teórico. La imagen es parte de una contribución que plantea cómo vamos a pensar y ver los paisajes históricos en el futuro.

La imagen, junto a las otras de la serie, reconfigura el tipo de luces, vitrinas, podios, postes y andamios utilizados para proteger y visualizar los objetos históricos: la serie de cosas que rodean algo como la sala Dendur en el Museo Metropolitano de Arte de Manhattan. Este tipo de iluminación se utiliza normalmente para contemplar objetos y la vida no humana en museos o zoológicos, aunque su presencia pase generalmente desapercibida. Este entramado de material museológico (luces, podios, vitrinas) transforma cosas en objetos de nuestro interés. En este caso, un marco museológico, historicista, se ciñe sobre la herida creada por la autovía Cross-Bronx y el barrio que la rodea. Reconfigura la autopista iluminando, en lugar del tráfico rodado, la propia autopista como una totalidad física, como algo para ser contemplado. También enfatiza los residuos ajardinados del proyecto. Las luces comienzan a presentar la Cross-Bronx como un objeto histórico tanto como una red organizativa o sistema.

Esta imagen no es una incitación explícita a la preservación, como hace Caratzas en su tesis. Sin embargo, sugiere desde luego la presencia de una mentalidad de preservación en este lugar. Pero es aún más significativo y, al igual que Caratzas, empieza a sugerir que puedan ser los comisarios, los conservadores y los historiadores –y no los ingenieros– quienes empiecen a recuperar las infraestructuras de Estados Unidos como objeto e idea al mismo tiempo. Esto, a su vez, transforma lo que entendemos por infraestructuras e historia.

David Gissen

*Figura: “Cross-Bronx Expressway” David Gissen con Victor Hadjikyriacou, 2011. Parte de la muestra Landscape Futures: Instruments, Devices and Architectural Inventions, Nevada Museum of Art (August 13, 2011–February 12, 2012) Imagen de fondo cortesía de Andrew Moore: “Cross-Bronx Expressway, View East at the Jerome Avenue Overpass at Night, 2006”