El proyecto, que ocupa toda la parcela disponible, tiene en planta y en sección forma de mariposa. En el ala izquierda, que tiene dos plantas, hay un auditorio y sobre él una guardería para los niños del barrio. En el ala derecha de tres plantas se encuentran, un pequeño gimnasio, una planta de aulario para adultos, la zona de exposiciones y el local social.

El edificio muestra frente a la carretera una imagen de solido pétreo construido a base de morteros con piedras proyectadas de diferentes tonos grises y chapas metálicas perforadas y grecadas de color ceniza, mientras que la fachada que da al bosque, de una sola planta de altura, es un cuerpo transparente y permeable. Los pilares que soportan la cubierta, en el espacio de altura generosa del centro social, están pintados simulando los arboles del exterior.

Visualmente, entre las dos alas del edificio, en colores blancos y con la ayuda de un pequeño muro cortina de tres plantas, se encuentra el punto de permeabilidad entre en las cotas inferior y superior del terreno y que es el enlace interior entre la puerta de “abajo” y la de “arriba”. Este centro vacío está ocupado por un doble espacio para las escaleras y los ascensores, funciona como conexión entre los bloques derecho e izquierdo y reproduce en imagen y funcionamiento el pequeño paso, como un desfiladero, que existía en el sitio en el estado previo a la construcción del centro.

Arquitectos: José Miguel Roldán y Mercè Berengué (Roldán + Berengué, arqts.)

Emplazamiento: Carretera C-1413 s/n, Rubí.

Consultores: Cálculo estructural:  Bernúz-Fernández, Arquitectes, S.L., Instalaciones:  Julián Passardi (ae-t Ingeniería – Tecnioracle, S.L.) i Joan Escanelles (PGI Grup), Arquitecto técnico, mediciones y presupuesto:  Xavier Badia (Vinclament S.L.P.)

Colaboradores: Vicenç Sanz, Isis Campos, Rosa Hereu · Juanjo P. Jarque, arquitectos.

Área: parcela:  758m2 construida: 1716,06 m2

Presupuesto: 3.425.033,50  € PEC

Fotografía: Jordi Surroca

Ahora, una nueva generación se ha trasladado, y la casa se ha reorganizado, creando un pequeño apartamento en la planta ático y una vivienda de 3 niveles. Una nueva distribución que vacia el espacio central del edificio, para incorporar dos núcleos de escaleras; uno general, para dar acceso al ático, y otro en el interior de la vivienda de 3 niveles, convirtiéndose en el centro del nuevo hogar.

Una escalera pensada para comunicar, almacenar, ideada para delimitar espacios y permitir visuales desde ella y a través de ella.

A nivel global, el proyecto plantea una intervención donde los nuevos objectos tienen un lenguaje diferenciado respecto los antiguos, fomentando el contraste entre ellos y revitalizando algunos que habían caído en el olvido.

Autor: Oriol Vañó, arquitecte

Colaboradores: Lluïsa Morao, arquitecta,

Consultores: David Codinach, arquitecto-estructura, Ildefons Valls, arquitecto técnico.

Superficie: 393 m²

Presupuesto: privado.

Fotografia: Do-Allo Estudi.

Los requerimientos de las normativas vigentes de los usos educativos a la tipología existente, las características constructivas y estructurales del edificio, la relativa calidad arquitectónica del conjunto y las nuevas relaciones urbanísticas del edificio con su entorno (PERI Palma-Plaza Fanalets) plantean una intervención integral básicamente de sustitución

El nuevo edificio se formaliza a partir de la interacción de los elementos formales y espaciales que configuran la memoria histórica del lugar junto con los nuevos usos y las exigencias del lenguaje contemporáneo.

De la Antigua Iglesia de Sant Pau se conserva el acceso desde la calle La Palma, y la fachada de la calle Sant Doménec y se reinterpreta el espacio interior. Estos elementos se fusionan con la nueva arquitectura que se conforma buscando un nuevo equilibrio entre el conjunto construido y el nuevo espacio público, fruto del cambio de alineación de la calle La Palma.
La piel del edificio presenta una relación de lleno-vacío que indica el diferente grado de relación del espacio interior con el espacio exterior. Se concentran las oberturas y se posicionan estratégicamente para poder obtener luz natural y disfrutar de las nuevas relaciones visuales originadas por los cambios urbanísticos.
La máxima relación entre el espacio interior y exterior se produce en el ángulo superior del nuevo recinto de la calle Sant Pau, donde la fachada “se pliega” capturando espacio exterior y formalizando el acceso principal al equipamiento.
En relación al argumento espacial de la Escuela Municipal de Bellas Artes, se ha buscado la flexibilización de los espacios interiores, que debe posibilitar la adecuación de las diferentes opciones y evoluciones de la actividad artística, así como la obtención de espacios concatenados, visiones de conjunto, máximo aprovechamiento de la luz natural y ventilación cruzada.
Los límites de los espacios interiores se resuelven conteniendo usos fijos, y su textura y cromatismo
deben permitir que la arquitectura se convierta en escenario de la actividad de las personas y de su producción artística.
Fragmentación, verticalidad, la luz natural filtrada, cualidades estéticas inherentes al Centro Histórico que hemos querido interpretar.

Autor: Jaume Terés

Dirección de obra: Jaume Terés, Miquel Àngel Sala (BOMA)

Consultores: Estructuras: BOMA, Arquitectura técnica: ACSA Obres i Infraestructures, SA.

Colaboradores: Sílvia Forns, Rubén Aragüés, Jordi Cestero (BOMA)

Área: 2694,75 M2

Se diseño un zócalo iluminado que marca la altura de cimentación de la propia bóveda, y que continúa más allá de la rampa para acentuar el hecho de que la bóveda continúa. El plano de iluminación se corresponde con el plano de suelo original de las bóvedas. El sistema (DALI) utilizado, permite crea distintas escenas  según las necesidades del museo, con el fin de poder regular el gasto de energía.

Se nos pidió también, un almacén para uso interno del museo. Proyectamos un fondo de perspectiva de vidrio iluminado, donde recolocar La Tecleta, remarcando su importancia dentro de la sala.

El cerramiento de vidrio constructivamente no llega a tocar la piedra, este hecho junto con la propia iluminación, también acentúa la continuidad de la bóveda.

El zócalo, al otro lado de la rampa nos sirve de barandilla, y se pliega para formar los pedestales que albergan las bases de las columnas romanas, iluminadas de forma rasante para que se puedan apreciar los textos grabados en la piedra

Tanto en los pedestales como en el zócalo, se han dispuesto espacios retro iluminados, con el fin de colocar la rotulación necesaria.

El color blanco de la intervención aporta contraste entre los elementos actuales y los existentes pero sin extridencias  y sin restarle importancia al patrimonio històrico.

Autores : D2arquitectura,  Asuncion Vidal Layel- Manuel Pérez Saavedra

Colaboradores: Arquitecte Tècnic: Antoni Curull Ceron

Emplazamiento:  Museu d’Història,  Plaça del rei, núm 1, Tarragona

Área: 247,85 m2

Presupuesto: 161.579,37 € PEM

Fotografía: Carles Balsells Olivé

El volumen del edificio se entiende como un cuerpo macizo, con un vaciado en planta baja, que oxigena la calle San Isidre, a la vez que conduce hacia las vistas del mar. Este vaciado en planta baja genera un porche por donde se accede al edificio.

Dentro del edificio, la planta del edificio se distribuye en dos franjas: la de espacios comunes, longitudinal en todo el edificio, que reparte la circulación entre todos los espacios, y con grandes aberturas y vistas lejanas hacia el mar, y la franja de aulas, con aberturas de una escala más propias de casco antiguo, respetando el entorno y protegiendo la privacidad de las aulas y las viviendas vecinos.

La fachada ventilada se acaba con placas perforadas que forman el mismo dibujo geométrico del mosaico original que cubría el suelo de la antigua casa cedida al Ayuntamiento a favor de la población. Con la colocación de las placas que revisten las dos fachadas visibles del edificio se quiere poner todo el énfasis en el pasado del emplazamiento donde se levanta el nuevo edificio y testimoniar la anterior existencia del popular Estanco de la punta de Anita.

Durante el proceso de proyecto y obra se han potenciado los aspectos energéticos y medioambientales del edificio, que se ha diseñado siguiendo los parámetros de la certificación energética LEED, siendo uno de los primeros equipamientos culturales en España en este proceso.

Proyecto: Equipamiento Social Ca L’Anita- Estanc de la Punta en Roses

Autores:  exe.arquitectura ( Jaume Valor + Elisabeth Sadurní + Marc Obradó )

Consultores: Etec (mediciones y presupuesto), Arquitècnics (instalaciones), Bernuz-Fernandez (estructuras), Conrad Torras (imagen gráfica), Green Living Projects (consultor LEED)

Colaboradores: Laura Llimós, arquitecto. Marc Abril, arquitecto.

Área: 900 m2

Presupuesto: 1.564.200,00€ PEC

Fotografía: Conrad Torras

Quizá la escasez de restos aceleró la urgencia de su reconstrucción. Ya en 1957, Oriol Bohigas escribía a Mies para encargarle, de nuevo, el pabellón. El arquitecto alemán aceptó de inmediato, pero el proyecto nunca se llevó a cabo, inaugurando así una serie de intentos fallidos que se prolongaron después de su muerte: 1964, 1974, 1978, 1980, 1981…

Su desaparición material no era el único escollo. El pabellón existía como una serie de imágenes que circulaban en publicaciones de arquitectura, aunque la mayoría de los planos originales se perdieron en el apresurado traslado de Mies de Alemania a los Estados Unidos. Además, era imposible hablar de una documentación definitiva dado que el proceso de diseño y construcción había sufrido múltiples cambios de última hora. Resumiendo, los pocos documentos existentes no coincidían con las fotografías. La reconstrucción requería una doble operación: la reconstrucción de la materialidad del Repräsentationspavillon originalmente encargado a Mies, y la selección de los documentos que validaran las decisiones tomadas, es decir, la construcción de la historia del pabellón.

Este es el caso de las tres reconstrucciones completadas en 1986 en Barcelona (Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos), Madrid (Josep Quetglas) y Milán (OMA/Rem Koolhaas), coincidiendo con el centenario del nacimiento de Mies. Cada una de ellas resultó en una materialización y se basó en una selección de documentos radicalmente distinta, ilustrando tres historias del Movimiento Moderno que utilizan el pabellón como argumento historiográfico.

[…]

Continuar leyendo: Tres réplicas del pabellón alemán PDF

Ada Louise Huxtable, ”The Joy of Architecture” (1978)

Personaje 1: Cada época establece una relación particular con la arquitectura del pasado. Progresivamente disminuye la distancia entre la edad de lo construido y su necesidad de preservación.

Personaje 2: Intervenir sobre arquitectura existente implica un ejercicio histórico pero a la vez historiográfico. No sólo porque se modifica un documento que captura y refleja un instante del pasado, sino porque el modo en que se modifica opera directamente sobre su comprensión futura, sobre el modo en que aparecerá representado.

Personaje 1: Preservar, actuar sobre el pasado, significa proyectar retroactivamente la historia y por tanto implica reflexionar sobre los límites de la autenticidad. Por otra parte, ¿cuáles son los límites de la preservación? A menudo, cuando hablamos de preservación olvidamos que la esencia de lo preexistente era algo de lo que la gran Historia había hecho caso omiso, un olor, una experiencia sin la cual no es ya reproducible todo aquel universo particular.

Personaje 2: La preservación ha estado al servicio de intereses políticos e ideológicos. ¿Quién y cómo decide qué debe ser respetado, qué puede destruirse? ¿Preservar es inventar la historia? ¿Cuáles son los límites de la reproducción? ¿Debe, por otro lado, ser reconstruido algo tiempo después de haber desaparecido? ¿Cuánto debe durar un edificio?

¿Son legítimos la réplica, la copia, el simulacro?

Personaje 1: Tradicionalmente, la preservación ha sido entendida como cristalización de lo existente. Preservamos. Pero, ¿cómo preservar lo que siempre cambia, lo que sucede en el interior de lo construido, el uso, es decir, la auténtica arquitectura?

*(Diálogo extemporáneo entre un personaje de 1876 y un personaje de 2011.)

Imagen: Brodsky & Utkin
Columbarium Habitabile, 1989-90
from “Projects portfolio, 1981-90″
35 etchings, ed. of 30
43″ x 31-3/4 (F)
Photo: D. James Dee
Courtesy Ronald Feldman Fine Arts, New York / www.feldmangallery.com

EDITORIAL
P07 Preservado al vacío

AGENDA
P09 ¿Merece la pena seguir gastando dinero para mantener la Plaza de los Països Catalans? — Josep Fuses i Comalada
P10 Casa Planells — Arturo Frediani

1 ENSAYO sobre 4 CASOS
P13 Preservación, ideología Y cultura. Pep Avilés
P17 Galeria Haunch of Venison. Haworth Tompkins
P23 Theaterraum Zuoz. Corinna Menn
P27 Centro de producción artística Cal Massó. Tapias + Salvadó
P33 La casa inacabada. Pau Faus y Claudio Astudillo

ARCHIVO 
Quaderns #25, 1956
Adolf Florensa i Ferrer “La restauración de edificios antiguos”, pp. 129-134
P38 Autenticidad e ilusión en la preservación del patrimonio. Joan Ganau Casas

SUPLEMENTO #1
P42 Suplemento al manifesto de preservación de OMA. Jorge Otero-Pailos

4 ENSAYOS sobre 1 CASO

Monjuïc. Fotografías de Adrià Cañameras

P55 Montjuïc: escenario de la memoria. Manel Guàrdia i Josep Maria Garcia-Fuentes
P59 Tres réplicas del pabellón alemán. Urtzi Grau
P65 Dos paseos por el Poble Espanyol. Stella Rahola
P69 El aliento vital de la sustancia gris. Stéphane Degoutin

OBSERVATORIO

SUPLEMENTO #2: Entrevista
P81 Museo de la ruina. Isidoro Valcárcel Medina

INVITADO
P84 Envejecer sin dignidad : edificios, preservación y tiempo. Charles Holland

* Fotografía: Haunch of Venison. Haworth Tompkins (Philip Vile)