Pelin Tan: “Socially engaged art practices and urban commons”
El pasado jueves 7 de Marzo, tuvo lugar en el Media Center de la Universidad de Rice (Houston, Texas) la conferencia de Pelin Tan con título “Socially engaged art practices and urban commons” dentro del ciclo anual de la escuela de Arte y Humanidades.
Pelin Tan (Alemania, 1974), es socióloga e historiadora del arte, profesora en la Universidad de Kadir Has, Estambul, donde vive y trabaja. Su tesis doctoral (“Locality in socially engaged art practices in urban/spatial context”), junto al título de la conferencia, nos adelantan contenido y temática. “Locality”, “art”, “Urban”, “socially engaged” y más recientemente, “commons”, son las constantes de su trabajo y el núcleo de su presentación.
Y es que el trabajo de Pelin Tan es, por lo menos, relevante, sobre todo si pensamos en la creciente proliferación (al menos, en España) de colectivos de arquitectos comprometidos socialmente. Esta necesidad de establecer entornos colaborativos podría definirse como la reacción ante la paralización del sector de la construcción o una forma de anticipación ante la incertezas del futuro profesional. Aunque pocos podríamos imaginarnos el escenario actual en el año 2003 y desde Rotterdam, en la primera toma de contacto de Pelin Tan con grupos de artistas del espacio urbano e inicio de lo que actualmente constituye la base del cuerpo teórico y práctico de su trabajo.
En el papel del trabajo y la economía destacan los proyectos en colaboración con Anton Vidokle, fundador de e-flux, acerca de la noción de trabajo y la mano de obra de productores y operarios en el marco del arte contemporáneo, en forma de discusión a partir del texto de éste último, “Art without work?”, o sobre las relaciones e implicaciones del arte con las instituciones, la política y la economía a través de la película 2084, (Galeria OR, Vancouver, 2012).
Pelin Tan dedicó su conferencia a describir sus actuales áreas de interés a partir de una serie de definiciones y ejemplos de colectivos con los que presentar los interrogantes, la implicación y las consecuencias de éstos en sus respectivos ámbitos político-sociales. Ideas relacionadas con la reproducción de la noción de “localidad” —“locality”— a partir de la coexistencia de este tipo de colectivos, la crítica institucional [cómo afectan a su funcionamiento y existencia cuando éstos son de origen institucional], los modelos alternativos a la economía basada en la moneda y distribución de excedentes, el intercambio de mano de obra en este tipo de arte o acerca de las metodologías utilizadas por estos agentes del arte urbano, en una posible forma de pedagogía urbana radical.
Pelin Tan alude al origen de su trabajo a partir de las formas del término “Commons” [común cotidiano, lo cotidiano, lugar de reunión,…] mencionando alguna de las definiciones de Massimo de Angelis, Stavros Stavrides o Raj Patel: “[Commons] Trata de cómo juntos gestionamos los recursos”.
Y sobre todo, mediante la explicación de una serie de casos prácticos, como son el trabajo de la artista griega María Papadimitriou y sus proyectos en colaboración con el colectivo T.A.M.A. o Museo autónomo provisional para todos [Temporary Autonomous Museum for All], un proyecto de localización y activación colectiva de posibles espacios urbanos mediante el encuentro y el intercambio. Sobre esta cultura del intercambio también trata el proyecto Souzy Tros [María Papadimitriou en colaboración con la escritora americana Cathryn Drake], donde se recrea el espacio comunitario de las antiguas casas-patio Griegas, lugar de intercambio cotidiano vecinal.
El colectivo de Hong Kong Woofer Ten es una organización artística sin ánimo de lucro, fundada por el área de desarrollo artístico de la ciudad de Hong Kong y situada en la zona de West Kowloon. Desde este colectivo se impulsan proyectos artísticos, de carácter político-social y de implicación comunitaria, apropiados para una zona de la ciudad en proceso de transformación y gentrificación. Woofer Ten es un caso políticamente relevante, ya que su origen gubernamental no queda exento de conflictos con los principios de actuación del propio colectivo, al servicio del vecindario.
Social Kitchen Hanare, colectivo fundado por dos activistas —uno de ellos también músico— y un diseñador, está situado en un edificio de tres plantas de la ciudad de Kioto, dedicadas a librería y café, espacio multiusos y zona de trabajo. “Sunday Brunch” es uno de sus últimos proyectos, un desayuno-comida comunitario de domingo, destinado a financiar proyectos artísticos, culturales y de contenido social. Y por último, un ejemplo de pedagogía urbana denominada The Silent University [La Universidad Silenciosa] que tal y como se describe en su web, trata de “un proyecto iniciado por Ahmet Ögüt en el Reino Unido. Es un colectivo de profesionales cualificados en sus países de origen , pero que no pueden utilizar sus habilidades o formación profesional como consecuencia de su situación legal. Estas exploraciones intentan mostrar el fallo sistémico y la pérdida de habilidades y conocimiento que se experimentan a través del proceso silenciado de la gente que busca asilo”.
En el ámbito Japonés, Pelin Tan cuenta con un reciente estudio [The Japan Foundation Fellow, 2012], dirigido a definir el rol de estos colectivos urbanos alternativos desde su gestión, ya que es habitual que estos colectivos se establezcan como organizaciones sin ánimo de lucro con el fin de legalizar su situación, pagar facturas, alquileres, etc. El estudio también apunta sobre la instrumentalización de aquellos colectivos fundados a partir de grandes instituciones o que aparecieron como resultado de áreas urbanas en proceso de gentrificación. Y es habitual que en estos casos, este tipo de prácticas acaben desapareciendo como consecuencia de su propia estructura [por su dependencia institucional o gubernamental]. Es importante contextualizar y entender que son actividades enfocadas a largo plazo [los procesos de negociación con gobiernos e instituciones pueden durar años] y en muchas ocasiones se pretenden obtener resultados en un periodo corto de tiempo. Según Pelin Tan, tanto la creación de economías propias como poseer máxima autonomía, son buenas medidas que ayudan a la supervivencia de estos colectivos.
La diversidad de ejemplos y experiencias a lo largo de los 10 años de producción intelectual de Pelin Tan la posicionan como un sugerente e inspirador punto de partida para todos aquellos interesados en la búsqueda de nuevos [o más adecuados] modelos de colaboración y de relaciones sociales en arte urbano, y porqué no, en arquitectura.
—José Zabala, editor.
/// Pelin Tan (Alemania, 1974) es Socióloga e Historiadora de arte, Profesora del departamento de nuevos medios de Kadir Has University, Estambul. Su blog es tanpelin.blogspot.com
